原创喜剧秀:创作比表演更重要

2016-10-12 14:30 来源:深圳特区报  我有话说
2016-10-12 14:30:15来源:深圳特区报作者:责任编辑:胡晓钰

  作者:杨 媚

  一个个中国原创模式的喜剧秀,正成为当今综艺荧屏的热点。《你好,李焕英》、《绑匪》、《桃园结义》、《低价航空》等一大批在各大喜剧秀平台诞生的优秀小品,其热度丝毫不亚于每年从央视春晚舞台走向全国的语言类节目,刘亮、白鸽等一些喜剧人甚至因为出色的表现而得到了央视春晚抛出的橄榄枝。

  不过,记者在对喜剧秀幕后团队和业内专家的深入采访后发现,“逗人笑”并没有想象中的简单,尤其在喜剧土壤并不肥沃的中国,选手荒、题材窄、创新难是各大喜剧秀面临的共同难题。

  在“两季节目的作品量约等于20年春晚”的高强度工作下,创作团队的培养比表演人才的挖掘显得更加重要。何况,喜剧是一种每演一次新鲜感就降低一点的“易耗品”,如何从编、导、演全方位打通一条完整的喜剧培养体系,是许多业内人士在思考的问题。

  喜剧秀门槛低投入小?过度开采易消耗喜剧人才

  其实,这并不是喜剧秀最鼎盛的时期。就在三四年前,综艺荧屏一下涌出30多档喜剧真人秀。一番大浪淘沙后,如今喜剧节目回暖,但数量已锐减到个位数。

  对于喜剧秀升温的原因,也许和广电总局要求大力发展原创综艺节目分不开,也有人认为喜剧节目门槛低、投入小,不需要像音乐类、户外类真人秀那样花高价购买海外模式。

  当今荧屏的喜剧秀噱头各有不同,比如已经做到第三季的东方卫视《笑傲江湖》聚焦草根选秀,《欢乐喜剧人》里的全是专业喜剧人,《今夜百乐门》则专攻“场景喜剧”;浙江卫视《喜剧总动员》跨界艺人和喜剧明星联合组队;北京卫视《跨界喜剧王》主打全明星跨界。

  虽说各有侧重,但它们的同质化程度之高也让人傻傻分不清。有观众吐槽,开播不久的《喜剧总动员》的舞美和嘉宾都与前不久的《欢乐喜剧人》相差无几。就连《跨界喜剧王》的幕后团队也有部分来自《笑傲江湖》。

  一些业内人士表示,这跟几年来音乐真人秀的扎堆情况几乎一模一样,大规模的开采最后必然导致喜剧人才过度消耗。“喜剧不是人人都能做好,更不是有钱就能做好,重点在于‘喜剧人’。”上海戏剧学院教授吴保和说。

  “国外有完整的喜剧产业链,前端有培养喜剧编导演的学校,中端有小剧场可以历练,之后还有好几档线上喜剧节目让全国观众认识他们。但中国喜剧土壤本来就不肥沃,喜剧明星叫得上名字的就是贾玲、宋小宝、开心麻花等人,早前大家能够接触到的平台也就是春晚。”不少专家表示,现在全国做脱口秀的最多500人,能够写喜剧的编剧更是凤毛麟角,前几年不少喜剧秀昙花一现就说明了这个问题。

  两季节目=20年春晚?创作团队比表演人才更重要

  这段时间,很多人的朋友圈都被贾玲的小品新作《你好,李焕英》刷屏了。在《喜剧总动员》中,贾玲拿出了这部“一生只演一次”的作品,穿越时代缅怀已故母亲,看着20来岁的母亲恋爱、结婚、生子……许多观众笑着笑着就哭了,连在后台等待竞演的岳云鹏、李晨、蒋欣都眼眶泛泪。

  “它没有在挠你,没有在抓你,而是慢慢地刺你的心。”小岳岳对这部小品的评价,也恰好是“喜剧为什么难做”的注解——逗人笑比逗人哭难多了。对于电视化的视听呈现来说,喜剧秀更有苛刻的笑点要求,让喜剧人倍感压力。

  “我们在一年时间里面制作了两季《欢乐喜剧人》,创作了140集的段子,几乎是20年春晚的量。”《欢乐喜剧人》总导演施嘉宁告诉记者。《今夜百乐门》导演叶烽也说,节目的要求是20、30秒必须要有一个笑点,团队20个编剧,每人每周至少要3个以上的本子,而且存在一个很高的淘汰率,一整期节目需要近百个本子,最终选择十来个。

  这样一来,幕后创作团队就成为节目成败的关键。比如在《笑傲江湖》中无缘决赛的“铁岭拜把团”,成为三季以来首组让观察员冯小刚笑到哭的选手。虽然与专业的喜剧演员相比,他们的表演技巧并不纯熟,但是创作能力成为了他们征服观众的关键。“喜剧中最有力量的就是讽刺,它让作品有了‘骨头’,但现在很多喜剧都失去了讽刺功能。”冯小刚说。

  观察员宋丹丹也直言,创作能力就是把“我”与其他人区分开来的成功秘笈:“我之所以今天能够坐在这个位置,胜过其他演员的就是我的创作能力。我接演的每一个角色,都是跟导演讨论出来的,慢慢磨出来的。”

  演一次笑完以后怎么办?亟待打通成喜剧培养体系

  “谁呀,咋地了?”还记得富家小姐和绑匪的爆笑小品《绑匪》吗?二人转演员出身的刘亮、白鸽夫妻,凭借这个作品一举成名,鸡年央视春晚向他们抛出了橄榄枝,刘德华也邀请他们参与电影拍摄。这样的“三级跳”,让许多喜剧人看到了希望。

  相比音乐真人秀等节目类型,喜剧秀有个“无法重复”的特性:观众看一个段子或一个作品,第一次会笑,第二次就不新鲜了,笑点会越来越少。如果节目演完一次之后就没有“出路”,这样的喜剧秀注定缺乏生命力,无法走远。

  《笑傲江湖》总导演朱慧就说,国内喜剧产业还远未形成系统的产业链,不论是寻找选手还是培训乃至赛后推广都举步维艰,喜剧秀必须打通一个完整的喜剧培养体系。

  拿该节目来说,从第一季的17个导演到现在形成了喜剧培养模式“50+30+N+1”,即“50个喜剧导演+30个喜剧编剧+N个喜剧人+一套完整的模式”。3年来他们熟识了国内外的喜剧类型、喜剧包袱和喜剧技巧,“成为了这个喜剧王国最坚实的地基。”

  往季的人气选手也通过“笑傲”这个舞台获得了更多发展机遇,除了刘亮、白鸽外,张霜剑的默剧也被央视春晚导演组看上了。

  “第一、二季选手在第三季时自愿留在节目团队之中,帮助新来的选手整合表演。我们的喜剧培养体系让大家得到了可以依靠的肩膀。喜剧如果一直是一个人孤独地探索,很容易走到压抑的边缘。”朱慧说。(杨 媚)

[责任编辑:胡晓钰]

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