作者：魏思礼
十年前的老剧《大明王朝1566》复播了。相较于十年前惨淡的收视率，如今这部剧备受赞誉——制作之精良、立意之深邃、剧作之讲究、台词之精妙，在当今国剧中难有匹敌。
《大明王朝1566》剧照
我们今天暂且不来讨论这部作品的艺术成就，仅来思考一下，这部十年老剧为什么会复播？是因为《大秦帝国之崛起》《于成龙》等作品带来的“历史正剧”热吗？也许有一些关系，但更多的，大概还是人们对那个时代——编剧讲故事时代的致敬。
《大明王朝1566》是十年前的作品，那个时代还没有所谓的“IP”概念，一部历史剧的好坏完全以编剧的功力来评判。在创作过程中，编剧除了要掌握专业能力外，还需要自身具备深厚的文化底蕴和历史观念。像同时期历史类作品《贞观长歌》的编剧周志方、《卧薪尝胆》的编剧李森祥无不如此。
对于这些编剧们来说，一部剧作在创作完成后还需要不断打磨、反复推敲，往往耗时颇久。以《大明王朝1566》为例，编剧刘和平还先后担任了包括《雍正王朝》《北平无战事》等五部作品的编剧工作。但这五部作品，耗费了刘和平整整十五年的时间。
刘和平的另一部作品《北平无战事》
但随着近两年IP概念的横行，网络文学、漫画甚至是游戏改编成影视作品的现象愈演愈烈。而影视剧一旦缺少了IP的支撑，不但鲜有投资方青睐，更会陷入缺少受众的尴尬境地。比如创作出《激情燃烧的岁月》《士兵突击》等作品的导演康洪雷，最新一部作品《吉鸿昌》因为并非IP剧，最终的播出平台仅是一个未上星的地方频道。
而在IP横行的年代，编剧也不再是一个需要自身底蕴的职业了，转而变成一个将IP作品语言转换为剧本语言的“中转站”。讲故事的部分交给了IP的原作者，对编剧的最高要求，则变成了“忠于原著”。
当编剧不再需要自己创作，仅仅为了迎合“原著粉”、年轻受众的喜好，拍出的影视剧将不尽人意。常常些是以奇幻的视觉效果、明星效应来博大众眼球，或者以搞怪、穿越，甚至歪曲历史来哗众取宠的东西。
迎合原著粉的影视剧《孤芳不自赏》
这些作品的编剧工作常常耗时极短，他们不需要反复考量其中的剧情是否合理，逻辑是否自洽，言谈举止是否符合时代，只需要以原著中的内容为最高标准。这就造成了当前影视剧风险低、周期快的特点，这些影视剧也培养了一群不动脑子光看热闹的观众。他们的关注点也不再是剧集的制作是否精良、前后的剧情是否连贯、作品背后影射的社会现实，转而关注的是主角的着装好不好看、片酬有多高、有没有整容等周边话题上来。
对于编剧来说，他们的创作不应是为了编故事而编故事，一部影视作品也不应该局限于剧作中的人物关系。一部能被时代铭记的作品，是要让大家看过之后有强烈的现实观照和感情共鸣的。因为影视作品所构建的平行世界，是用艺术去填补现实的感受空白，也因此，这个世界应该是贴地飞行的，而不是虚无缥缈的。
《大明王朝1566》的复播与同时段IP剧的高开低走形成了鲜明的对比，或许这部剧的复播能让投资方、制作方都冷静下来，重新思考IP剧的意义。我们并不反对IP剧，但是我们不能只有IP剧。让编剧回归到剧本创作中，让编剧来讲故事，这应当是所有影视从业者都要思考的问题。（魏思礼）
