作者：熊　彦

　　原作虽是观众心头的“朱砂痣”，但随着时代发展，其中的服装、道具、特效也往往暴露出诸多局限，这就为翻拍创造了空间。翻拍如何在忠于原著精髓、提升技术含量的同时，满足观众日益复杂的审美需求，如何走出审美疲劳的尴尬境地？

　　《我爱我家》由英达执导，梁左编剧，宋丹丹、文兴宇、杨立新、梁天、关凌等主演，讲述了90年代北京一个六口之家及他们的邻里、亲朋之间有趣的生活故事，展示了改革大潮中一幅丰富多彩的社会画卷。该剧于1993年首播40集，1994年续播80集。

　　近日，经典情景喜剧《我爱我家》将搬上大银幕的消息一经传出，便引起广泛热议。这些年，影视行业翻拍动作频频，多集中于国内经典、海外热门作品。花团锦簇的背后，不少翻拍版最终陷入“换汤不换药”“毁经典”的恶评之中。那么，翻拍为何还让业界乐此不疲？

　　首先，经典作品已积聚起品牌效应，有强大的原作基础可供消费。套用框架制作，难度通常要小。翻拍，对于原创动力不足的影视行业来说，无疑是一张安全牌。这样的好事，何乐而不为？其次，原作虽是观众心头的“朱砂痣”，但随着时代发展，其中的服装、道具、特效也往往暴露出诸多局限，这就为翻拍创造了空间。于是，新一代主创们不吝于在技术层面下功夫，并适时加入新卖点，来迎合观众口味。

　　以迪士尼公司为例。最近热映的真人版《美女与野兽》，翻拍自1991年出品的动画电影，剧情、画面、人物原样复刻，视效华丽升级。票房抢眼，但口碑两极化。不少观众反映，一成不变的故事情节、人物设定显得沉闷至极。既然原版完成度已很高，那我为何要为新版买单？受此启发，翻拍如何在忠于原著精髓、提升技术含量的同时，满足观众日益复杂的审美需求，如何走出审美疲劳的尴尬境地，将冷饭炒出新味？

　　原作在观众心中的审美意义犹如初恋。翻拍时，为了把握这种情感联结，制作方习惯在保留故事框架、角色特征的基础上，简单地换人来演。但当初的经典人物是否能活在当下，一招一式、一言一行是否依然合情理？换句话说，影视作品的核心是人物，人物是否立得住是首要问题。这就需要主创团队花一番心思。

　　例如，徐克执导的3D谍战动作电影《智取威虎山》中，剿匪英雄杨子荣一改样板戏中的脸谱化、模式化，举手投足都是江湖侠士的豪迈洒脱，给人留下了深刻印象。英雄形象怎样塑造？如果只注重表现他们如何智勇双全、舍生取义，甚至夸大其词，就会让人质疑。观众真正期待的，是剧情的自然发展和深入，是人物在故事中的成长空间。因此，酌情添加细节，赋予人物性格以丰富层次，或者通过建构历史语境来还原人格养成，解答观众对人物行为模式的疑问，就成了关键。

[责编：李姝昱]