作者：黄　静

　　在“剧本荒”的情况下，翻拍、续集可以在一定程度上缓解供求矛盾。但如果太过依赖，显然不利于文化原创力的释放。影视业要想真正实现繁荣，须增强“造血”能力

　　谈及近年来的翻拍、续集影视作品，估计很多观众都能列出一大串名字：《西游记》《红楼梦》《京华烟云》《还珠格格》《武林外传》《乡村爱情》《盗墓笔记》等等。那么，翻拍、续集热的背后，是怎样的文艺生态和创作心态？

　　新版《红楼梦》由韩三平担任总制片人，李少红担任总导演，于小彤、蒋梦婕、李沁、杨洋、姚笛等主演，于2010年6月首播。播出以来，不断被观众吐槽造型烂、演技差、旁白太多、念台词像背书等。

　　随着影视业的发展，市场需求扩大和精品剧本短缺之间的矛盾日益突出。以网络文学为例，因内容丰富、自带粉丝，而成为影视改编的大热门。《甄嬛传》《花千骨》《琅琊榜》等，皆在此列。但长期以来，网络文学抄袭现象时有发生。例如收视不俗的《锦绣未央》，被指涉嫌严重抄袭，遭到了10余位作家的联名起诉。剧本资源匮乏可见一斑，即使是火爆的网络文学，也不足以撑起原创大梁。在“剧本荒”的情况下，翻拍、续集无疑可以在一定程度上缓解供求矛盾。虽然新版和原作相比，很可能换汤不换药，但至少融合了一些新元素，也会有观众愿意买账。

　　值得一提的是，翻拍、续集多集中于一些爆款。例如四大名著，金庸、古龙的武侠剧，琼瑶阿姨的肉麻爱情剧，天马行空的玄幻、仙侠剧等。一部新剧、新片要想吸引观众，得靠品质说话。但经典原作的品牌效应、粉丝情怀，可以降低翻拍、续集的商业风险，使新作天然有一批潜在受众。如此看来，翻拍、续集似乎是市场调节的结果，是稳赚不赔的买卖。

　　但仔细分析，这样虽然解决了燃眉之急，却容易因急于求成而忽视文化内涵。快餐文化的流行，使许多观众习惯于“消遣式地接受”。为了迎合大众口味，翻拍、续集往往喜欢蹭热点，选择市场前景好者，而难以兼顾作品本身的社会价值。于是，言情、古装、穿越、异界、戏说等题材泛滥，明显存在主题单一化、内容苍白化、故事模式化、语言同质化的倾向和短板，没能真实、全面地反映新时代、新气象，更没能积极、深刻地反思社会问题，而是悬浮于半空，缺乏现实关切和思想深度。

　　《欢乐颂》由侯鸿亮制片，孔笙、简川訸执导，袁子弹编剧，刘涛、蒋欣、王子文、杨紫、乔欣、祖峰、王凯、靳东等出演，于2016年4月首播。《欢乐颂2》于2016年9月27日开机，预计于2017年5月11日首播。

　　事实上，以好作品体察大千世界、表现民生疾苦，讴歌真善美、批判假恶丑，才是文艺创作应有的追求。例如，去年热播的都市职场剧《欢乐颂》，讲述了同住在欢乐颂小区22楼五个出身不同、性格迥异的女孩，从陌生到熟悉再到互相帮助、共同成长的故事，对人生的酸甜苦辣进行了真实反映，对人性的不同层面进行了主动挖掘。很多观众感同身受，期待续集，《欢乐颂2》就这样成了市场需要。希望续集能够延续好品质，不让观众失望。

　　翻拍、续集内容精良自然好，但如果太过依赖，显然不利于文化原创力的释放。影视业要想真正实现繁荣，归根到底须增强“造血”能力。解决“剧本荒”问题，首先应从鼓励原创入手。加大对原创文学的扶持力度，切实改善编剧的边缘化地位。只有这样，才能更好地激发他们的创作热情和才华。有了好文学、好剧本，改编、翻拍就都有了一个好基础。新的影视作品，才会源源不断地产出，减少观众的审美疲劳。

　　另外需要注意的是，翻拍、续集作为二次创作，是对原著的新解读、再发掘。要想取得成功，须在尊重原著的基础上进行必要的创新。我们知道，艺术生于创新，死于重复。无论是作家创作，还是编剧改编，都应站在积极创新的立场上。例如，《射雕英雄传》作为翻拍史上最火的作品之一，伴随着几代人的成长。谈及主人公郭靖、黄蓉的形象，70后想到的是黄日华、翁美玲，80后想到的是李亚鹏、周迅，90后想到的是胡歌、林依晨，00后想到的是杨旭文、李一桐。时代在变化，每一代人都有自己的经典。几个版本在剧情、角色、服装、音乐、特效等方面不断创新，各有千秋。创新必不可少，但一定要适度，恰到好处，以美和内涵打动观众，而非以噱头挣票房。例如，新版《红楼梦》《西游记》虽有所创新，但只是浮于表面，甚至不惜哗众取宠。徒有璀璨的星光、华丽的场景，终究难掩内容的硬伤。

　　（作者黄静系华中师范大学文艺学专业2016级硕士研究生）

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