作者：刘小波

　　娱乐不间断，一切变得泛艺术化，全民陷入傻乐式的狂欢状态。粉丝的痴迷，不仅是对明星的追捧，更是对喜剧的消费。喜剧就此失去唤醒现实的力量。这其实是一种快乐依赖症

　　近日，由真人秀《欢乐喜剧人》衍生的同名综艺大电影改档后上映，借助节目外壳编织了一出无聊、混乱的闹剧。无论是剧情、人设、台词，还是造型、特效、音乐，均乏善可陈，豆瓣评分2.6。虽然水军们一直在挑战观众的智商，进行口碑造势，但这些有偿行为又怎能掩盖烂片的本质？虽然品质差，但因为节目的热度、粉丝的狂热，该片竟然跻身单日票房前三甲。

　　《欢乐喜剧人》由崔宝珠监制，黎继强执导，郭德纲、岳云鹏、张小斐、艾伦等主演，罗温·艾金森特别出演，讲述了一班喜剧人集体到澳门进行封闭排练，师父郭德纲意外失踪，其他人为营救他而闹出的一系列乌龙事件，于2017年3月24日上映。

　　那么，诸如此类的烂片，为何还有那么多观众愿意买单？在快节奏的都市生活中，许多人承受着较大的身心压力。“感觉身体被掏空”后，需要借助音乐、电影、综艺等文娱产品来获得慰藉、调整状态。但遗憾的是，许多精神消费品实已被剥离了意义，非但不能给予“掏空的身体”以丝毫补偿，反而让心灵也被掏空。病毒式蔓延的低劣喜剧艺术，带来的是身体与精神的双重掏空。

　　这些年，中国娱乐产业迅猛发展，不断揣度与迎合受众心理，营造了一个个快乐乌托邦。流行音乐沉浸于乌托邦想象，网络小说构造着奇幻空间，选秀节目不停编织草根成名神话，贺岁电影反复书写廉价的快乐。从喜剧节目《笑傲江湖》《生活大爆笑》《喜剧总动员》《欢乐喜剧人》，到综艺电影《爸爸去哪儿》《奔跑吧兄弟》《极限挑战》《疯岳撬佳人》等，呈现出“天天春晚”“日日贺岁”的态势。

　　“娱乐至死”，娱乐不间断，一切变得泛艺术化，全民陷入傻乐式的狂欢状态。粉丝的痴迷，不仅是对明星的追捧，更是对喜剧的消费。喜剧就此失去唤醒现实的力量。这其实是一种快乐依赖症，用消费行为替代了价值追求。吊诡的是，过度娱乐化的文艺生态，却逐渐让人们忘记了什么是真正的快乐。

　　资本对综艺大电影的着迷，显然是一种追逐利润的商业逻辑。电影产业的粗放型增长，使得许多人都试图来分一杯羹：幻想着只要有明星就能保证票房，只要有IP就能拍成好电影，只要有合适的资源就能变成现金。导演跨界、演员跨界、IP无节制开发等现象屡见不鲜，明星与IP被过度阐释和过度消费。例如岳云鹏的喜剧，近年来在各方运作之下，收获了大量粉丝，不断涉足影视圈。《大闹天竺》《疯岳撬佳人》《欢乐喜剧人》等轮番上映，打着向经典致敬的旗号，最终却是抹黑经典。当然，电影的失败，也不能归结为一个人的失败，而是整个制作团队急功近利的心态使然。浮躁，已成了业界常态。

　　在好片难求的情况下，便只能借助进口片来铺满内容贫瘠的大银幕。长期以来，进口片尤其是好莱坞大片在中国市场赚得盆满钵满。国产电影，在疯狂圈钱的同时，早该静下来思考如何打造优质内容，如何走好未来的路，而非继续安于现状，以一副慈悲者的面孔来回应、原谅种种质疑和批判。（刘小波）

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