作者：中国传媒大学艺术研究院博士 李语然
今年暑期档上映的国产青少年题材电影《闪光少女》遭遇了好口碑低票房的尴尬境地。7月24日晚，《闪光少女》官微发布一张宣传团队集体“下跪致歉”的海报，谁成想下跪致歉的举动不仅没有挽回票房，反遭更大的奚落。
《闪光少女》电影海报
《闪光少女》讲述了学扬琴的高二女生陈惊，组建“2.5次元”民乐乐队，打破西洋乐学生对民乐的偏见，最终和朋友们共同登上大剧院舞台，实现自身价值的励志故事。
该片赢得的好口碑主要缘于趣味走向选取了一个特定角度：二次元直面pk民乐。现实生活中将民乐与二次元相结合的虚拟歌手等现象早已司空见惯，但国产电影中一直缺乏直面二次元文化的作品。《闪光少女》就忠实地反映了95后甚至00后的精神文化生活现状，并成功地让这些受众心中的爱国主义情怀和虚拟世界产生共鸣。该电影基调清新向上，不仅没有矫揉造作的人设及僵化刻板的情节，还兼具一定的美学挖掘和追求。但是如此“燃”情的青少年电影，只能收获惨淡的票房，笔者以为这锅不能简单让宣发团队来背。而因归结于编剧鲍晶晶太过“忠实”于“自我”的感受，而使电影呈现出一个独特的“曲线救国”景观。
某种意义上讲，《闪光少女》可以被当作是鲍晶晶的成名作《失恋33天》的“超前前传”。鲍晶晶在电影《闪光少女》里施展出来的才华和灵性，早已超越《失恋33天》及其本身。电影以一种博大的胸怀聚焦了一批学习中国民乐青少年，这种关注不是简单地停留在对孩子们的“自我救赎”。笔者认为该片之所以能够“燃”起许多共鸣，恰恰在于其没有陷入一种自我哀怜的窠臼，少年们在面对高考压力的情况下，为了喜欢的事情努力，去拼搏，这才是作者要表达的重点。
一个有力量的作品，必然源于作者的有感而发。鲍晶晶这回再次从自己的生命感受出发，为我们讲述了一个从土壤里“长出来”的故事。《闪光少女》的故事灵感源于鲍晶晶当年学习民乐时，曾感受过的民乐在所谓“鄙视链”底端的境遇。因此，才将故事的主体戏剧结构设置成民乐与西乐的冲突，在此基础上进行精心雕琢。可以说，没有这个初心，就谈不上匠心。
鲍晶晶的“初心”的确可以打动与之有共鸣的观众，再加上爱国主义情怀和《权御天下》等代表的所谓“流行民乐”的助推，收获豆瓣电影7.5分的评价也不在话下。但是在讨论如何继承中国传统文化这一话题时，并非需要所有的电影都用沉甸甸的话风来讨论。继承二字，或许对于这部电影的目标观众而言，略微沉重了一些。
让更多人关注民乐、喜欢民乐是这部作品的初心，但这不是通过拍出一两部相关题材的电影就能解决的问题。想让90后、甚至00后更接近民乐，选择二次元作为跳板，是作者的选择，也是当下国产片无奈的策略。当下，中国艺术教育的现状，民乐的普及发展，毕竟有自身发展的窘境。电影的水准在某种程度上也被这种土壤提供的素材所限定了。
应当说“鲍晶晶电影”可以作为当下中国电影的一个独特样本，除了其内部从生命成长中走出来以外，还有外部营销的一个成功与失败案例并存的参考价值。《失恋33天》的票房成功贵在营销的时机把握，而《闪光少女》正好可以作为这个成功案例的一个反面教材。
票房的惨淡不能遮掩这份“闪光”，但回过头来我们要正视一个现实：在市场中曾经获得巨大成功的作者也没有掀起观影狂潮——如果说二次元加爱国主义都推不起来的话，这不是简单作者和商业策略的问题。我们需要认真反思：为什么中国电影院线化、市场化以来，还是没有一部真正意义上喜闻乐见的青少年电影。如何让中国青少年题材电影在市场化环境下获得生存乃至迸发，是中国电影人当下不得不面对的课题。（李语然）
