作者：韩浩月
对于中国观众来说，法国导演吕克·贝松最为人熟知的作品，莫过于《第五元素》和《这个杀手不太冷》了，这位风格多变、从不甘心把自己的创作栓在单一类型上的导演，最近又带来了一部新作：《星际特工：千星之城》。
法国导演吕克·贝松
在《星际特工》之前，吕克·贝松拍摄了具有哲学意味的《超体》，该片在去年引起不少关注，被认为是一部独具个性的科幻作品。现在看来，《超体》也是吕克·贝松为拍摄《星际特工》所做的一次正式练习，后者才是他筹备多年、准备大展身手的一部作品。
有关星际电影，卢卡斯的《星球大战》、派拉蒙影视的《星际迷航》、诺兰的《星际穿越》等等，已经勾勒出一个成熟的星际文化框架。在此框架之下，能帮助吕克·贝松突围的，或是他的法式浪漫想象力、恰到好处的哲学思维，以及他对商业电影屡试不爽的新锐探索。
在星际文化创新上，《星际特工》的确令人耳目一新，它以极富想象力的场景设计与镜头展现，刷新了观众对于星际的想象，无论是人类未来的新诺亚方舟——阿尔法城的城市景貌，还是可以自由穿越的沙漠大市场与千星之城街巷，都满足了观众对于未来星际生活的想象。这种想象具有某种逼真性，使得观众确切地相信，吕克·贝松是在展现未来真实的虚拟生活场景。
《星际特工》《星际特工》改编自法国的一部同名漫画，故事背景设定在28世纪，Valerian（戴恩·德哈恩饰）和Laureline（卡拉·迪瓦伊饰）是隶属于宇宙联邦的特工。在一次执行任务的过程中，特工们偶然发现了一个秘密，而他们也被卷入其中，越陷越深……
《星际特工》不同于其他的星际电影，如果寻找类比对象，它更接近于《阿凡达》的表达。《阿凡达》的瑰丽景象，以及它融合了自然、生命与未来三大元素的叙事气质，都良好地呈现于《星际特工》中。据说《星际特工》的特效镜头比《阿凡达》还多700多个，2.1亿美元制作费有1.6亿花在了特技上，好在花钱花到肉痛的吕克·贝松，近乎完美地把他脑海里的星际景象转移到了银幕之上。
和《阿凡达》一样，《星际特工》也是胜在情境先行，这是吕克·贝松聪明正确的地方。观众看星际电影，首先关注的，不再是主角形象和情节进展，而是把第一注意力放在情境营造方面。为了让观众确信，28世纪的人类生存浪漫与危机共存，吕克·贝松为阿尔法城设计了周密的太空生态系统，这个系统能让挑剔的处女座也感到满意；设计的三千多个外星人形象中，可能观众在目不暇接地观看过程中最多能记住的也就十来个甚至三五个，但作为背景，数量庞大的外星人还是制造了强烈的未来感，让人产生身临其境之感。
在完成足够的情境铺垫后，吕克·贝松使用了最简单粗暴的情节来撞击观众神经。《星际特工》由几场大戏构成，分别是珍珠人星球遭遇毁灭、令人眼花缭乱的平行时空的AR抓捕、蕾哈娜的变装以及变身表演秀、最后的大拯救结局……吕克·贝松用完全商业化的手段，串起了主情节，当然也没忘记用“变身兽”这种可爱的小生物，来撩动观众的柔情。可以肯定的是，《星际特工》是一部刷新了观众对星际电影固有印象的作品，走出了星际电影创作进入模式化难以突破的困境。毕竟，在星际电影想象力方面的每一点进步，背后都饱含着创作者的巨大心血。
吕克·贝松对美式超级英雄电影的反感，不是一天两天了，所以尽管“特工”二字被写进了片名，它仍然不是一部超级英雄电影，男一号戴恩·德哈恩在整部电影中的作用，也不过是一名太空导游者的角色。《星际特工》真正的主角是吕克·贝松，影片真正想传递的是导演童年时由星际漫画所引发的太空想象力，是经过他用哲学思维消化咀嚼过的生命体验，以及他对人类精神的未来价值的终极思考。影片最终落脚于戴恩·德哈恩违抗军人服从命令的天职，转身站到公平正义一方，也是大爱的表现。虽然对爱的描写笔墨并不多，但显然，《星际特工》的核心故事，还是在讲述哪怕远到几个世纪之后，人类仍旧保留着最纯真的爱心。（韩浩月）
