作者：河北省文化厅党组书记 王离湘
近日，由河北省承德话剧团演艺有限公司创排的大型话剧《成兆才》在天津光华剧场精彩上演。
该剧围绕中国评剧艺术奠基者与创始人——成兆才的事业与情感，生动再现了成兆才颠沛流离的人物命运和戏比天大的艺术追求。
全剧故事情节引人入胜、艺术演绎生动形象，既深刻体现了中国传统戏曲艺术的创造性转化与创新性发展，又阐释弘扬了中华优秀传统文化“仁义礼智信”等核心价值理念，呈现出独特的艺术魅力和鲜明的艺术特色。概括起来就是四个基本特征：剧中戏、戏中剧、剧中我、我中剧。
一、剧中戏
《成兆才》一剧成功运用了话剧的外在表现形式，同时通过精巧的作品编导，将中国传统戏曲艺术元素“无痕”植入、巧妙融合，从而实现传统话剧与民族戏曲的艺术“嫁接”，形成了“剧中戏”的独特艺术效果。这既是坚守中国传统戏曲艺术的文化自信，也是不忘本来、吸收外来、面向未来的有益探索，是“话剧民族化”在当下的延伸和拓展。
——戏曲唱段的大量植入。
《成兆才》一剧虽然采用了话剧的表现形式，却大量运用了中国传统戏曲的经典唱段。大幕拉开，剧中人唱着评戏《老妈开嗙》开场；剧情发展，《花为媒》《杜十娘》《洞房认父》等唱段一一呈现。更有甚者，剧中人物成兆才等随时随地、随情随景，开口便有不少唱段唱腔。
从这一点来看，该剧对中国传统戏曲艺术元素的运用可谓是信手拈来，并收放自如地穿插运用在话剧这一艺术形式中，不留痕迹、浑然一体。
——艺术技巧的独特标识。
中国戏曲表演有四大艺术手段：唱、念、做、打，这也是戏曲演员表演的四个基本功，通常被称为“四功”。
有一句戏曲谚语，叫做“师傅领进门，修行在个人”。“领进门”是指口传身授的传艺，“靠个人”则指个人的揣摩、发挥与创造，强调的都是在艺术学习、舞台实践中熟悉并发挥唱念做打的艺术功能。
《成兆才》一剧中，成兆才一角由河北省河北梆子剧院国家一级演员刘凤岭饰演，其将传统戏曲的扎实功底融入生活化的表演，展示了台步圆场、枪花把子等戏曲艺术技巧，无疑为该剧增添了传统戏曲的形式美感。
——舞美设计的精心安排。
《成兆才》一剧的舞美设计可谓别出心裁，舞台布置以简为美，很有些“大写意”的韵味。实质上，中国传统戏曲向来就是一种写意的艺术。
戏曲舞台上，无论言行举止，还是衣食住行，甚或生老病死、千军万马，往往都是避“实”就“虚”，以“象征”代“实物”。《成兆才》一剧，道具简单，一桌二椅，30多个大小不一、颜色各异的戏箱，精心搭配、随时变换。正是这种简单的舞台道具加上用心的布景安排，使该剧呈现出别样的舞台效果，也恰恰符合了中国戏曲的程式美和写意性。
二、戏中剧
《成兆才》一剧大量使用了中国传统戏曲元素，但这些元素并不是随意的堆积砌放，而是服从于“话剧”形式这一基本规定，从而使戏曲元素与话剧元素并行不悖、交相辉映，做到了你中有我、我中有你。
——蒙太奇手法的运用。
《成兆才》一剧大胆而且成功地使用了这一手法。譬如，在成兆才与丁香“洞房”这一场景中，并没有正常逻辑语境下新婚之夜的喜庆气氛，反而是“丁香痛苦”，成兆才“进入梦境”。由这个梦境展开一个新的时空场景，成兆才与灵芝梦中相会、诉说心声，洞房场景与梦中场景剪辑而成，增强了舞台表现的张力，此中意味引人深思。
——道白、对白等元素的配搭。
戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。中国戏曲中的台词往往是韵文体唱词和散文体念白的综合运用，这些台词大多具有诗的特质、诗的美感、诗的力量。作为现代戏剧形式，话剧的台词更贴近现代生活，更易于为观众听懂理解。
在《成兆才》一剧中，唱词并不少见，但道白、对白这些艺术元素仍然占了重要部分。这些道白、对白不再拘泥于中国传统戏曲念白的形式美感，而是力求简洁生动，直抵人心，从而推动情节的深入发展，调动观众的情感投入。
——故事情节的发展节奏。
《成兆才》一剧在戏曲中加入了“剧”的成分，这在全剧中并不少见。多个场景、多个桥段，都可以看到话剧元素的参与。正如前面所说，《成兆才》一剧是戏里有剧、剧里有戏，其呈现出的生活中的人物和戏里的角色，转换自然。从生活中进入戏里，再从戏里回到生活中，毫不生硬。所有的剧中戏、戏中剧，都和人物的命运密切关联，一个转换往往也是人物命运、情感向上推进的一个新动态，是故事情节一个新的发展阶段。
三、剧中我
作为以戏曲大师为主人公的传记式话剧作品，《成兆才》一剧坚持现实主义创作方法，成功塑造了典型环境中的典型人物，刻画了一位坚守艺术理想、具有伟大人格的成兆才形象。同时，剧里的各色人等，各有特点，形象生动，组成了一个艺术群体像。演的是历史人物，但却具有现代指向。通过这些人物形象，弘扬真善美，鞭挞假恶丑，凸显中华优秀传统文化“仁义礼智信”等价值理念。
从接受美学的角度来看，观众由对故事情节的“浸入”式观赏，达到对成兆才这一人物的心理、情感、精神认同，“我”走进剧中，剧中人物成为了“我”。当然，这个“我”不是生物学意义上的“小我”，而是秉持中华优秀传统文化价值理念、承载中国精神的“大我”。
——以典型环境塑造“大我”。
《成兆才》一剧通过一个个典型场景，将人物置于典型环境之中，进行全方位、多侧面塑造。剧中，成兆才受师命于危难之时，勇挑重担，撑起戏班；听闻妻儿之难，竟至晕倒，醒来后依然登台演出；面对先前背叛师门独自离去的大师兄，不但毫无责怪，反而是好言劝慰；为了整个戏班，为了戏曲事业，做出个人牺牲。凡此种种，都是中华优秀传统文化的价值理念在其身上的集中体现。
——以人物对比突出“大我”。
《成兆才》一剧有核心人物，有陪衬人物；有正面人物，有反面人物。通过这些陪衬或者对比，凸显核心人物，突出“大我”形象。譬如，师兄姚金花，他和成兆才都是“戏子”，但却选择了完全不同的生活道路，没有正确的人生观、价值观，嫉妒、自私、贪利占据了他的灵魂，正是这些狭隘的观念，让他忘记了艺术理想，抛弃了同门恩义；再如李道元，一面是惺惺作态的假仁义，一面是飞扬跋扈的丑嘴脸。这些都与正面价值相去甚远，甚至背道而驰。在这种强烈的人物对比中，观众自然而然地对剧中表现的价值理念作出正确判断。该剧也就完成了其弘扬中国精神、传承中华优秀传统文化价值理念的艺术使命。
四、我中剧
《成兆才》一剧从光绪末年成兆才随落子班进天津演出被驱赶演起，讲述他将莲花落改革成评剧、带领戏班各地唱戏、创作一百多个剧本等为戏曲艺术作出的贡献和牺牲。成兆才的艰辛为艺、草根生涯和与百姓的血肉联系，也带来了人生启迪。
成兆才面临的种种困难、种种挫折、种种打击，真切实际，直抵人心，牵动着每一个观众。观众由此走入剧中，走入人物内心，形成“同情”体验，每一个观众都是一个“我”，都面临着剧中同样的大事小情，体验着剧中人物的悲欢离合。
成兆才一生的命运仿佛没有顺利平坦一说。戏班被砸，被逐出天津，这是挫折；一年后，戏班再度来津，一炮走红，然而成兆才却丧妻丧子，这是不幸；戏班走红，师兄出走，并且还带走了剧目，这是危机；军阀闹场，被逼娶妻，这是坎坷；妻子与外人有染，这是打击。直到最后，成兆才回归家园。他的一生真可谓是跌宕起伏。
成兆才出身草根阶层，在命运的百般磨难之下，坚持个人的艺术追求，不低头、不回头，在跌跌撞撞中与命运抗争。多处场景将成兆才的个人感情表达的淋漓尽致。这些情节，让观众的个人感悟更容易融入戏中，观众与戏中人物同喜同悲，悲其悲，喜其喜，爱其爱，恨其恨，虽没有剧中人物的遭遇，却有着相同或相似的情感体验。
总的来说，《成兆才》一剧采用话剧的艺术形式，又大量融入中国戏曲的艺术元素，二者各取所长、相得益彰，兼有话剧和传统戏曲的艺术魅力，所阐释弘扬的中华优秀传统文化的核心价值理念，符合当下的精神需求和价值追求。这样来看，该剧不愧为一部思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀舞台艺术作品。（王离湘）
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