作者：曾 狄
大鹏像韩寒一样妄想着代言小镇青年，却端来了一碗我们习以为常的鸡汤。
《缝纫机乐队》剧照
聪明的导演往往知道如何把一部电影拍得好看，大鹏导演就是这样一个聪明人。星爷周星驰是玩励志成功学的高手，这为他带来了巨大的成功。他的电影总是体现了一些小人物的梦想，在嬉笑怒骂之间充满了对这些人物的悲悯。作为“聪明人”的大鹏显然是看到了通向成功电影的一条“捷径”——励志，燃情是迅速和观众拉近距离的一种方式。
不过，让人颇感失落的是，两部电影过后，大鹏导演似乎证明了他只会这一招。
在处女作《煎饼侠》小试牛刀之后，大鹏在新作中依旧走起了追寻“情怀”的老路，这就使得《缝纫机乐队》在故事内核及形式感上显得过于单薄。整部电影用段子和搞笑苦苦支撑起小人物的梦想，通篇除了大鹏激励乔杉那句话有些“燃点”之外，幽默元素和戏剧矛盾稍显薄弱。在这样一部“追梦”的电影里，最应该展示的是每一个乐队成员的梦想。但在表现每个人物的过程中，故事情节和人物却没有给人耳目一新的感觉，这也使得电影中“创建乐队”的这一动机变得非常模糊。
人物的动机不明确，是这部电影最大的问题。无助又坚韧的底层小人物设置是一个被用烂的套路，而梦想与情怀更是让人产生审美疲劳的“老梗”，这种“生硬”的动机成了电影致命的硬伤。
大鹏和娜扎的爱情线设置也很生硬：两人的爱情始于一场莫名其妙的接吻，让观众看得一头雾水；而在影片尾声、观众逐渐入戏的时候，大鹏却将二人火车站相遇这段本来应该煽情的情节淡化处理为“擦肩而过”。这或许就是这部电影“套路”上的不成熟——在该煽情的时候不煽情，在无需煽情的段落反而用力过猛。
乔杉在电影《缝纫机乐队》中饰演主唱胡亮
在电影中，大鹏想通过自身经历来抒发一种情怀，这种情怀不是捏造出的空中楼阁，而是能让观众为之动容的真情实感。大鹏在拍摄时确实加入了自己的生活体验与真情实感，只是这种情感没有节制，在剧情设置上也稍嫌简单，每个事件牵引出来的东西难以和“理想”这个崇高主题匹配。大鹏展示的仅仅是自己对于主题内核的提炼，却缺乏对细节研究的功力。
这或许是大鹏最想拍的一部电影，毕竟开场那个来自吉安的小男孩正是他本人的缩影。从东北走到北京，如今当上导演的他太想告诉观众梦想是什么，可惜整部电影只是给观众设置了一个个毫无逻辑关联的段子。大鹏错了，他错在误以为一哄而上的热闹就可以诠释梦想，于是一种充满着算计的“套路”充盈着影片。他以为这种自嗨的情绪足以挑逗大众，他像韩寒一样妄想着代言小镇青年，却端来了一碗我们习以为常的鸡汤。可惜，大众并不需要传销般的梦想成功学，不需要段子联欢，甚至可以不需要煽情，他们只需要一部好电影。（曾 狄）
