儿时的老街，你可曾记得它的模样？
每个人的记忆深处都有一段回不去的旧时光，它们与那些斑驳的砖墙一起在人生中退场。而艺术家董文通却通过一系列布面油画让这些斑驳的旧时光凝固在昏黄的油彩中，让时间在静止的痕迹里延展，他将这组画命名为《还乡拾遗》。
董文通作品《还乡拾遗》系列取材于其河南老家
或许很多人都有过这样的童年：人丁兴旺的院落里，每天都能看到叔伯们进进出出，闲时席坐门外，三三两两谈天说地话家长，亲邻间其乐融融。在董文通的记忆里，童年就是这样一幅热气腾腾的欢乐画面。但随着村民大量外出打工，昔日热闹的院落逐渐冷清，就连董文通自己也搬到了大都市。直到有一天回到河南老家探亲，他才发现当年的老院早就没有了往日的生机，只有几丛杂草与破旧的铁门。巨大的反差带来了强烈的心理冲击，董文通当即决定以此为题材进行创作，于是有了后来的《还乡拾遗》系列。而以乡村空置的房屋为主题的作品《遗落的村落》得到了国家艺术基金的肯定，入选了2015年度资助项目。
“我希望能用绘画来挽留逝去的时间”，董文通看着画里的老家出了神。他向记者介绍，这幅作品利用现场遗弃的门牌号作为实存，来弥补写意的绘画语言过于情绪化的主观渲染，“真实物品能将我们引入现实”。这块门牌被董文通赋予了深意，他更希望藉此传递出两种信息。“首先是'存在时间'的追问，踏进这个场景的人，一定会和我一样想要追问这里曾经发生了怎样的故事。” 董文通介绍，时间的轨迹虽无法改变，但痕迹会遗留在物品上，这些斑驳、腐蚀、灰尘遮盖的痕迹恰是时间正在发生的实证；“其次是‘乡愁’，以及断裂的精神归宿。”董文通抚摸着画布说道，他将现场遗落的门牌贴置到画面上，上面的编号就变成了带有归属感的方位和坐标，亦是乡愁的指代。
画中的“门牌号”是真实的门牌钉上去的
“《还乡拾遗》系列让我的创作理念也发生了变化。”谈起当年的创作经历，董文通记忆犹新。以前，他更注重追求抽象艺术语言，在实施项目后通过多地的实地考察，将重点转移到现场中，更加注重现场性与绘画创作的关系。“对我而言，这是走出象牙塔式绘画的一次突破、一次积极深入社会生活的艺术实践，也是一次与绘画表现行为相关的介入调查式样的开展。”董文通自豪地说道。
“董文通的艺术，有着两项非常重要的特质：声音——一种戛然而止的失音；霉味——一种因年代久远而破旧泛潮的霉味。”台湾《当代艺术新闻》杂志主编、策展人郑乃铭如此评论董文通的《还乡拾遗》系列组画。在他看来，董文通的作品虽然以描述废弃的学校或空间为主轴，但废弃在其笔下却丝毫没有流露出死亡的阴影。“他是透过这样的主题来为自己的记忆慢慢组装回一去就不复返的青春——那些过去他身陷其中，却没有仔细去品赏的青春。” 郑乃铭在文中写道。
青年艺术家董文通
这个感性的台湾策展人还写道，“董文通有一双善良的眼睛，那也是一双易感的眼睛。” 据了解，董文通在2015年获得国家艺术基金立项资助后，就近对山西、河北、河南、云南多地进行考察。在访问过程中，他了解到普通百姓在社会发展中面临的生活困境、理想和期望——他们在对逐渐被遗弃的生活方式留恋的同时，也渴求现代文明的舒适便利，这是一种矛盾而复杂的心理状态。在创作时，他将路上那些具体且鲜活的感受植入作品之中。“直面和积极应对现实问题，是我创作的初心。”成长于河南乡村的董文通似乎天生就带着土地沉重的宿命，思乡的情怀烫在心底，却总是熬不过岁月的催促，只好落款到色彩阴郁的画布上。
“阴郁的色彩基调希望烘托一种神秘、虚空、荒寒的气息。”谈起画面中老旧的黄褐色基调，董文通这样解释。“画面显示出他对微妙色调的控制和平衡的能力以及对材料视觉感受的敏锐，他似乎抓住了正从指缝间隙无声流逝的岁月。” 西安美术学院副院长、博士生导师韩宝生认为，董文通在貌似平凡卑微的日常所见景物之中，给观者呈现出了一种超现实的静谧的神秘感。
董文通以乡亲们为原型作画《还乡拾遗》系列
在《遗落的院落》中，一位年迈的老人循着铁门的方向望去，不知是在期待还是在等待，对于他来说，到不了的地方叫远方；画外，董文通盯着老人出了神，不知是在回忆还是在感慨，对于这位身在异乡的艺术家来说，回不去的地方叫家乡。或许只有始终在现实与内心两极中流浪的游子，才懂得如何将旧时光一点一滴地拼装回去。
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