作者：邓海建
10月14日，国家艺术基金2017年度大型舞台剧和作品滚动资助项目闽剧《双蝶扇》二改二演专家研讨会在福州召开。国家艺术基金管理中心副主任王勇、福建省文化厅副巡视员赵建宏、福建省文化厅艺术处处长吴新斌与会并讲话。与会专家学者们对闽剧《双蝶扇》一改一演的经验成果，以及接下来修改打磨的方向和要点进行了热烈探讨。
《双蝶扇》二改研讨会现场
一部好戏，叫座叫好之后，最怕“刀枪入库，马放南山”。更何况，时下中国戏剧创作领域高帽乱飞、轿子横行，文艺批评是有声音没底气、有空言没见地，文艺创作是有数量缺质量、有“高原”缺“高峰”。于此语境之下，国家艺术基金制度，大概就不仅意在扶持几部好戏，更在于用新政撬动中国文艺生态的变革与改良。熟稔了以上背景，再来看《双碟扇》的一改二改、一演再演，就更能理解主创人员之热忱，专家学者之心意，国家艺术基金管理中心之初心。
好文不厌百回改，好戏不怕千回磨。
闽剧《双蝶扇》的蝶变之路，大概就是艺术精品的必由之路。细算起来，从首演至今已演出50余场，且先后在“上海国际艺术节”“第十五届中国戏剧节”亮相，受到业内专家及海内外戏迷观众的广泛关注。12月，《双蝶扇》还将赴杭州参加第24届BeSeTo(中韩日)戏剧节，开启国际文化交流之旅。
这样一部大戏，不仅在今年5月的专家研讨会上被要求“转变心态，暂时抛弃成功喜悦，保持一颗敬畏艺术的谦卑之心”，红红脸、出出汗；此后又根据今年8月份精品创作扶持工程专家跟踪指导会议提出的修改意见，加强人物细节刻画，从音乐、唱腔、配器等方面强化了闽剧的“虾油味”；及至10月份的一改首演专家研讨会，依然在“克服作品完成后改不了、改不好、不愿改的通病”……文艺批评的过程是痛苦的，精品打磨的效果是显著的。“优品迈向精品、精品成为经典”的路径，似乎就这样渐趋清晰起来。
好戏不是夸出来的，是改出来的。在民间，戏曲界对于文艺创作，有很多通俗却深刻的白话，比如“掘地三尺必有深”“七搞八搞没完没了”。这让人想起1923年出版的《历史与阶级意识》里，匈牙利大思想家卢卡奇在开篇文章里直接引述的马克思经典论断：“哲学家只是用不同的方式解释世界，而问题在于改变世界。”闽剧《双蝶扇》的进阶之路，起码说明两个问题：第一，艺无止境，匠心为本。《国家舞台艺术精品创作扶持工程重点扶持剧目创作生产责任书》中“边演出，边提升”的要求，在闽剧《双蝶扇》等大戏的升级之旅中，其实反复印证了一个老理——好戏仍须千磨万砺。不忘初心、精耕细作，这是文艺创作的核心方法论。第二，批评为器，动真碰硬。研讨会也好，座谈会也罢，就是要扮演“啄木鸟”的角色。顶层设计早就有言，“文艺批评是文艺创作的一面镜子、一剂良药，是引导创作、多出精品、提高审美、引领风尚的重要力量。”总是自己改自己的，听不进别人的意见，难免会有“盲区”。闽剧《双蝶扇》若不能开门纳谏，谈何自我净化、自我革新呢？一句话，身子俯下去，格局才会高起来。
党的十九大报告提出，“文化是一个国家、一个民族的灵魂。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族伟大复兴。”文艺创造既要坚持人民性的定位，更要瞄准高质量的方位。以闽剧《双蝶扇》为代表的国家艺术基金资助项目，在文艺创作和文艺评论领域送来扑面清风——好机制出好剧、好批评磨好戏，创作、管理、评论“三位一体”良性互动，长此以往，中国文艺生态必会成为锻造逐梦之魂、增益文化自信的厚重土壤。（邓海建）
