编者按：2017年10月15日，“中国艺术新视界”——国家艺术基金青年艺术创作人才(美术、书法、摄影、工艺美术)滚动资助作品巡展第14站走进广东深圳，来自79位艺术家的200件（组）艺术作品在中国版画博物馆集中亮相。开幕式结束后随即召开了此次巡展的专题研讨会，中国美术家协会服装艺委会主任、深圳大学艺术设计学院院长吴洪，关山月美术馆副馆长颜为昕，深圳美术馆副馆长王子蚺等专家及部分青年艺术家代表参会，围绕“珠三角当代艺术生态运行机制”的主题研讨会展开了热烈讨论。
深圳职业技术学院副教授 吕晓萌：
艺术界形成的基础有三方面：城市、价值、创作，三者是循序渐进的，下面进行逐一说明。
首先，珠港澳大湾区的形成机制一定要落实到城市，库哈斯就曾经把广珠深澳当作重点对象进行研究。艺术家保持稳定的艺术创作状态是十分重要的，因此，城市能为艺术家提供何种土壤也是关键问题。以深圳为例，深圳房租较高，一些居住在深圳的青年艺术家能否保证基本的生活水平，如果无法负担房租，生活难以为继，也就无法保持安心的状态进行创作。我考察过纽约的情况，纽约的情况与深圳类似，都是一座移民城市，移民城市的重点在于年轻人没有根基，需要政府提供更多保障维持生活的稳定。因此，艺术家的创作如何与经济生态环境对接是值得考虑的问题。
4月份我曾在米兰皇宫观看了一位美国著名艺术家的展览，作品表现了当代艺术的特征和特性。纽约为艺术家们提供了涂鸦的土壤，比如在地铁上涂鸦等。这样的整体氛围是在当代艺术中成长起来的，艺术家的作品气息也就代表了纽约的城市气息。最近我参观了深港双城双年展，今年的主题是城中村，在南头古城。策展团队提出之所以选择城中村主题，是为了体现深圳本土的生态水平，探讨其可行的发展模式。国家艺术基金的资助，能够让艺术家留下来、稳定下来进行艺术创作，使艺术家的创作融入本土环境。我相信，不久之后，深圳或者珠港澳地区也能形成属于自己的本土艺术氛围。
其次，当城市或城市圈形成了自己的、有特色的本土艺术氛围时，城市的自身价值也就得到了提升。就这一点来说，纽约的涂鸦就很有代表性。再比如，特拉维夫的当代艺术，也是这个城市的一张艺术名片。
最后，在艺术家及其创作层面，城市的艺术家是这个城市艺术符号的表达者。没有艺术家和他们的艺术创作，就没有城市的艺术氛围和艺术价值。反过来，没有城市提供的艺术展示空间，艺术家的作品就无法展示，也无法向大众传递艺术信息。
城市、创作、价值，三者相辅相成、相互促进、相互提升。
（光明网记者贺梓秋整理）
