生动的作品带来美的享受
——访青年艺术家李金鹏
中国画，是具有悠久历史和优良传统的中国民族传统绘画，凝聚着中华民族的智慧、性格、心理、气质，以鲜明的特色和风格在世界画苑中独具体系。工笔画，属中国画技法类别的一种，是以精谨细腻的笔法描绘物象的中国画表现方式。中国的工笔画历史悠久，经历了不同的发展阶段。尤其明末以后，西洋绘画技法传入中国，中西绘画开始相互借鉴，工笔画创作在造型方面更加准确的同时，又保持了线条的自然流动和内容的诗情画意。
基层美术教师、青年艺术家李金鹏浸淫中国画创作二十多年，积累了丰富的创作经验，尤其在写意山水花鸟画方面，颇有建树，逐渐形成了自己的独特风格。近几年，他又把目标锁定在了工笔画创作上，取得了不俗成绩，不仅参加了国内诸多有影响力的展览，屡获大奖，也完成了一个美术创作者从写意到写实的挑战性跨越。
李金鹏出生于农村，大学毕业后又在农村从事最基层的美术教育工作，乡间的山山水水、一草一木，于他而言都是再熟悉不过的事物。闲暇时间，他总是在田野采风写生，仔细观察野外的一切，感动于虫蚁花草等动植物顽强的生命力。在其创作的工笔画作品《乡野》中，这种旺盛的生命力被表现得淋漓尽致，从中，我们感受到了无限的生机与活力。
《乡野》 工笔画
在《乡野》中，作者着重表现了山间田野常见的野生植物和中草药，并配以草虫飞鸟、游鱼走兽。著名工笔花鸟画家蒋国良这样评价《乡野》：“该作品运用多种线描表现不同事物，造型准确，设色清新淡雅，笔墨功力深厚。艺术源于生活，又必须高于生活。此幅作品恰到好处地做到了这点，乃作者创作写生之佳作。”
回忆起作品的创作过程，李金鹏表示那段时间既紧张又充实，“杂草和中草药的选材涉及到不同季节的植物状态，时间跨度比较大，一直从四月持续到九月，牵制了我的创作进度”。与作者往期的作品不同的是，《乡野》采用了横幅拼接组合的形式，巧妙地将两个画面中的内容衔接在一个画面里，使得每部分看上去既独立又相关联。
李金鹏说，《乡野》能够顺利完成，得益于国家艺术基金的资助，让他能够最大限度地排除资金等方面的杂念，一心投入到创作中。同时，他也坦言，当得知自己申报成功之后，激动之余更多的是“不安”，担心自己能力有限，有负国家艺术基金的厚望。为此，前期他做了大量的准备工作，包括拜访名师、临摹写生、搜集资料等。而这一过程，不仅让李金鹏对中国画有了更加深入的认识，也助推其技艺得到了更大程度的提升。
2016年11月至2017年12月，“中国艺术新视界”巡展在南昌、厦门、武汉、济南等全国20个城市进行，巡展所到之处，均引起了当地艺术界的热烈反响。李金鹏的作品《乡野》受到观众的称赞。对于巡展，他表达了自己的看法：“我觉得这是对青年艺术创作工作者莫大的鼓励和支持，也定将激发出青年艺术家更多的潜力。参展艺术家和各地艺术家的交流与互动，可以碰撞出多元的创作火花。”
何为优秀的艺术作品？在李金鹏看来，好的艺术作品除了要有好的构图、造型、色彩、画面效果等因素外，最重要的是作品能启发欣赏者产生共鸣，“生动的作品必定会给观者带来美的享受，并和他们产生心灵的互动，激发出他们的无限遐想。”
而对于优秀青年艺术家的标准，李金鹏认为除了与生俱来的天赋和后天自己的努力外，一个艺术家最重要的品质是热爱和专注自己的业务。“在这个纷杂的世界，艺术家往往要做到心如止水不慕名利，才能创作出优秀的作品。”李金鹏说。
（光明网记者付双祺采访整理）
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