在立足本土的基础上探索创新
——访青年艺术家沈磊
“工艺美术作品《山海颂》是我多年创作实践的延续，是将中国远古神话运用于现代工艺美术的一次尝试，意在表现中国传统文化中天人合一的自然观，以及华夏文明中蕴含的不屈不挠的开拓精神、气吞大荒的伟大气魄。”谈及心血之作《山海颂》，沈磊百感交集。这其中，既有灵感乍现、得心应手的喜悦，也有苦思冥想、焚膏继晷的艰辛。
沈磊近照
作为一位科班出身的青年艺术家，沈磊于2004年毕业于清华大学美术学院工艺美术系，此后一直从事艺术创作、教学科研工作。除了金属工艺，他还对油画、漆画等颇有兴趣和研究，坚持多样化的艺术语言和跨门类的创作原则。2014年起，在师从著名造型艺术家韩美林教授攻读博士学位期间，沈磊进一步拓宽了创作思路和创作范畴，主动将工艺美术与绘画、雕塑等艺术形式相互融合，在立足本土的基础上探索创新、别开生面。近年来，其作品先后在上海、北京、福建、江苏、陕西等地的美术馆、艺术馆展出，受到了广泛关注。作品《山海颂》，进入国家艺术基金2017年度青年艺术创作人才（美术类）滚动资助作品，为他的艺术生涯开启了崭新的一页。
《山海颂》是一系列金属艺术器皿，包含罐、钵、瓶、盘、壶等具体样式，强调“器以载道”的造物原则，或以神话传说为主题，或突出远古审美意趣，充满中国古典浪漫主义情怀。沈磊介绍，创作灵感和素材来源于中国古典文学，例如《山海经》《淮南子》《诗经》等。“创作过程中，最令我难忘的是一次次的技术攻关与造型的推敲调整。由于创作初衷是打破工艺门类壁垒，将多种材料与工艺围绕艺术理念进行综合运用，所以对艺术造型、制作工艺的权衡与取舍变得异常艰难，但这也正是我所寻找的现代工艺美术创作的实现路径。”就这样，他不断迎难而上、突破自我，一步一个脚印，向着成功努力。
在他看来，工艺美术要想与时俱进，必须将传统文化与现代艺术和设计进行有效整合，将现代审美意识、情感诉求融入相应的材料与工艺之中。“不追求工艺手法的巧夺天工，也不想被贴上某种特定工艺美术门类的标签。它最大的创新和特色，是力求在符合现代审美意识的前提下，与传统文化保持自然的内在联系。”沈磊表示，希望以《山海颂》为契机，对以工艺至上的工艺美术评判体系进行矫正，让艺术审美的本体回归成为工艺美术创作的原初动力。
工艺美术《山海颂》系列之一
对于这种努力和创新，清华大学美术学院工艺美术系党支部书记、中国工艺美术协会金属艺术专业委员会副秘书长王晓昕评价说：“《山海颂》是具有艺术性、实用性、叙事性、象征性的器物组合，器形、纹饰、色彩和装饰构件和谐统一并富于变化；强调适度装饰的原则，回归两汉以前单纯、简约、厚重、大气的装饰风格。作者试图突破传统工艺美术在艺术表现上的局限，强调作品的艺术价值和对大众的审美引导功能。”
沈磊坦言，《山海颂》涉及金属器皿的锻造与铸造、雕塑、花丝镶嵌、焊接、表面化学处理及3D打印等制作工艺，是一次多种工艺结合的创作实践，既需大量时间与精力投入，亦需一定的资金支持。“若无国家艺术基金的资助，《山海颂》的顺利完成可能还需要时日。”他认为，国家艺术基金的资助，不仅是对艺术创作的物质资助，更重要的是对创作方向、表现形式的肯定与鼓励，为当下青年艺术创作生态注入了积极与健康的能量。
2017年的“中国艺术新视界”——国家艺术基金青年艺术创作人才（美术、书法、摄影、工艺美术）滚动资助作品巡展，在全国范围内有效宣传了青年艺术家的创作，有利于公众对青年艺术建立新的认知。“巡展期间，我对每一站都非常关注，通过微信公众号等来了解展览进度、专家点评、观众反馈等信息。”沈磊表示，巡展从策划到实施到效果，显示出国家艺术基金广泛的社会影响、扎实的工作能力。“当前，我国工艺美术行业面临种种机遇和挑战。国家艺术基金审时度势，加大了对青年工艺美术创作人才的资助面积，对我们是莫大的鼓励。复兴传统工艺文化、重拾华夏工匠精神，是时代的需要，也是艺术家的使命。国家艺术基金的保驾护航，让我们有决心、有信心，对艺术创作事业执着坚守！”
（光明网记者李姝昱采访整理）
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