艺术创作离不开现实
——访青年版画家孙锦谊
版画，是视觉艺术的重要门类，也是一个时代的印记。过去很长一段时间，版画在记录和传播中华优秀传统文化、革命文化、社会主义先进文化方面，发挥着独特的作用。随着时代发展，这门古老的手艺逐渐淡出了许多人的生活。不过，即便是市场低迷，仍有一些艺术家怀着对版画艺术的热爱，克服困难执着坚守。孙锦谊，便是这样一位坐得住冷板凳的青年艺术家，多年来勤学苦练、精益求精。他的作品，曾入选第十九届全国版画展、第十二届全国美术作品展、第二十一届全国版画展等，并被国内多家美术馆、博物馆收藏。其中，版画《中国工地记事》进入国家艺术基金2017年度青年艺术创作人才（美术类）滚动资助作品。
孙锦谊近照
“我的绘画是从书法开始的。初识绘画，是在办黑板报插图时；学习绘画，是从临摹连环画入手的。课余时间，总喜欢写写画画。考入西安美术学院版画系之前，有过很长一段时间的版画学习经历。从帮助老师印画到自己尝试版画创作，学到了很多。”孙锦谊还介绍，自己上大学之前，曾经两次在建筑工地打工，结合所见所闻所感，画了多幅相关速写和草图。读大学时，翻看这些旧画，工地的情景如在眼前。大学的专业学习，让他把艺术与生活、记忆与现实结合起来进行创作表现，版画《工地系列》就这样应运而生。
《中国工地记事》，便是其中之一。孙锦谊坦言，创作过程中既有压力又有动力，不断砥砺向前。之前创作《记忆工地》时，素材多来自于记忆中的场景。这次创作《中国工地记事》，灵感和素材多是在工地现场收集来的。“进入工地可不是一件容易的事，往往需要托熟人找关系定时间，确认身份和目的后才能被放行。期间，还要去不同城市的工地，遇到过不少麻烦事。”尽管过程曲折艰辛，但在他看来，现场考察和参与是任何图片都代替不了的。
《中国工地记事》结合建筑工地鲜活的现场体验，技法上运用综合材料版画的表现方法，形式上则借鉴了中国汉代画像砖、画像石的人物造型和雄浑气势，力求让观者在凝望作品时，能够反思平面中所蕴含的辽阔精神空间，获得更大的审美愉悦。值得一提的是，运用在工地收集到的现成品材料、工业材料、自然材料和自制材料进行制版，最终以综合材料版画的形式呈现，这种表现方式，不论是在体能、技术，还是在表现形式上，对艺术家都有着很高的要求。孙锦谊迎难而上，在这方面进行了一些有益探索。“创新，是艺术家进行艺术实践的终生追求。但是，艺术创作总归是离不开现实的，是需要根基的。”他如是说。
版画《中国工地记事》系列之一
看过版画《中国工地记事》，西安美术学院版画系主任、教授、博士生导师杨锋表示：“工地这个集体生存经验场的转变，是一个被动的选择，伴随着一种说不出口的切肤疼痛。孙锦谊体会到了这一点，如芒刺在身，把知识分子天然的敏感和悲悯注入了《中国工地记事》。”他认为，作品用娴熟的综合材料版画技法，借用图像志的方法“序其志”，为作为一种集体存在的农民工树碑而颂，令人感动与共鸣。
“版画市场不好，能在其中坚持的，多是艺术理念和艺术追求相对纯粹的艺术家。国家艺术基金的资助，犹如雪中送炭，让他们能够静下心来认认真真搞创作，同时保有一份深沉的责任感和使命感。如果没有这份资助，我的《工地系列》作品肯定要推后几年。感谢国家艺术基金，让我提前实现了梦想，完成了一桩夙愿！”孙锦谊表示，国家艺术基金的资助，让自己坚定了在综合材料版画方面的创作与探索；2017年“中国艺术新视界”在全国巡展，自己有幸参加了西安站的开幕式、研讨会并倍受鼓舞，也切实感受到了国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目的宏伟布局和周到计划。他希望，越来越多的青年艺术家，能够在国家艺术基金的资助下，创作出更多更好的作品，来回馈时代、回馈人民！
（光明网记者李姝昱采访整理）
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