艺术让我更加接近无尽的世界
——访青年艺术家郅敏
“人生百年,在时间与空间的尺度上是如此地微小,也是极为有限的。但外部的空间、时间是无限的。艺术让我更加接近无尽的世界。”郅敏这句话,颇具哲学意味。
郅敏,1975年出生于河南郑州,现为中国艺术研究院中国雕塑院副院长、一级美术师。
《天象四神》之一 雕塑
作为一位青年艺术家,郅敏的作品别具一格、颇受好评。谈及创作经历,他印象深刻的是一组名为《河图洛书》的大型陶瓷、金属装置。这组由几千片单体构成的作品,旨在向世界传达中国古人对天文星相划时代的认知贡献。回忆创作契机,他介绍,之前很长一段时间,都在思考一个问题:深刻的思想与卓越的技艺怎样合而为一,才能成就好的视觉艺术?直到有一天,他读到冯时先生的《中国天文考古学》,才豁然开朗,“我的世界仿佛一下被打开了。当明白‘河图洛书’并不是出于黄河,而是银河的时候,我的灵感仿佛瞬间涌现了出来”。于是,从2011年起,他开始这一题材的创作,历时两年,精益求精。
《天象四神》之二 雕塑
这组作品的成功,给了郅敏诸多启发和激励。“‘河图洛书’最伟大的启示是平衡”,在这个基础上,他又投入了新的创作,以此来突破自我、超越自我。在他看来,天象四神恰恰就是平衡的象征。经过灵感捕捉、认真构思,《天象四神》遂成为新作品的名称,并于2015年获得国家艺术基金立项资助。“天象四神”是上古华夏文明刚刚离开采集时代,走向农业文明时期,对自然和自我认知的一颗硕果。在采集时代,古人对于天象的关注并不深刻,只有当人类聚居下来,不再采集果实,而是开始种植果实的时候,“等风等雨”“看天吃饭”的习惯才逐渐形成。郅敏表示,天空是“天”的一个象征物,又可划为“日空”和“夜空”。在“夜空”中,人们看到了“星空”。不管东西方文化中如何描述,北半球的人们看到的大概是同一个“星空”。这些星座的划分、命名,以及它们的故事都极具文化感。例如,西方的“天蝎座”大概就是中国文化里天空“苍龙座”的尾端。同样位置的几颗最明亮的星,东西方都将其看作可以联想的事物。
《天象四神》之三 雕塑
郅敏告诉记者,在系列雕塑《天象四神》中,他要做的就是表现‘象征物的象征物’。例如,白虎的‘利爪’、苍龙的‘身体’、玄武的‘壳’、朱雀的‘羽毛’等,都需要想象力。而想象力来自于大自然:听涛、听雪、听云,听到水黾划过水面的声音,这都是一种想象力的反映。“关注自然界的点点滴滴,会从中得到非常多的想象力的训练。对于我来说,想象力是可以训练的,灵感也是可以训练的。而且,后天的训练非常有益,也非常关键。”
事实证明,《天象四神》的创新创造是值得鼓励的。正如清华大学美术学院副院长张敢教授所言,“《天象四神》满足的是人在超越生活基本需求之上的对于真善美的精神追求”,从中能够感受到艺术家对自由感性、典雅优美的追求,还可以体会到一种探索未知、经典大气的力量。
《天象四神》之四 雕塑
艺术之路,是一条孤独的漫漫长路。郅敏认为,喜欢艺术是好事,学艺术可能也是一件快乐的事情,但当艺术家则不容易,甚至是一项奢侈的事业。这是因为,艺术家的培养期通常较长,很可能是一生,而且投入巨大。古往今来的杰出艺术家,在成就和荣耀的背后,往往都付出了艰苦卓绝的努力。这些心血和汗水,对于很多人来说,可能并没有什么“用”,既不能日进斗金,更不能加官进爵。而艺术的“用”,就是它的“无用之用”。这个“无用之用”可小可大,小则成全一个人的艺术理想、人生追求;大则造就时代丰碑、文化价值。无论大小,艺术都是一种相对小众的选择。而文化与文明的大道,正是由这样一条条孤独的小路构建而成。在坚守艺术理想的路上,致敏表示:“非常感谢国家艺术基金提供的资金扶持和展示平台。2017年的‘中国艺术新视界’全国巡展意义深远,对我个人以及更多青年艺术家今后的创作,将会起到有力的推动作用!”(光明网记者邢本源采访整理)