创作有中国符号和文化标识的版画
——访青年艺术家蔡家祥
在2017年国家艺术基金“中国艺术新视界”巡展的多个现场，一组精致的版画总是会吸引观展者驻足欣赏。这组名为《遗迹》的系列版画用10盏不同造型的鸟笼，10件样式不同的器皿，10块不同形态的观赏石，和10只不同类别的昆虫、动物进行组合，勾勒出一幅幅充满浓郁中国元素的图景。版画的作者是现为广西艺术学院版画系教师、中国美术家协会会员、广西美术家协会版画艺委会秘书长的蔡家祥。
蔡家祥
1980年，蔡家祥出生在广西的工业城市柳州。父亲早年在单位从事宣传工作，是一位书画爱好者。从蔡家祥四岁起，父亲就开始手把手教他学习国画，可谓他的绘画启蒙老师。
事实证明，蔡家祥在国画创作上是颇有天分的。在广西艺术学院大一结束时，他在国画专业方面取得了第一名的好成绩。就在家长、师友们认为他将来一定会是位“国画大师”时，他做出了一个令众人不解的决定——转学版画专业。原来，大一期间，蔡家祥有次在学校的展览上看到了木刻版画，立即被黑白两色的画面张力深深吸引住了，从此一发不可收。“进入版画专业学习既兴奋又茫然，版画的制作性很强，但我当时对版画一无所知，专业学习上一直都跟不上”，蔡家祥表示，刚转专业时，为了赶上其他同学的步伐吃了很多苦头，好在当时的系主任雷务武老师、班主任姚浩刚老师一直利用课余时间给他补课，及时给他补上了短板。
功夫不负有心人，经过三年的扎实学习，蔡家祥顺利毕业了，毕业作品入选他人生中的第一个版画展览——第六届全国高等院校版画教学年会作品展，并获得最高奖探索奖。“这次获奖算是对我本科三年版画学习的肯定，也是我之后坚持版画学习和创作的动力。”
谈到《遗迹》系列版画作品，蔡家祥的情绪一下子兴奋起来：“我一直在探索，如何用中国的传统材料、审美符号与西方的传统版画技法、艺术样式进行碰撞，融汇成具有中国符号和文化标识的版画作品。”蔡家祥是这样想的，当然也是这样做的，这一点尤其体现在《遗迹》的创作中。
《遗迹》系列 版画
“创作的过程是艰难的”，蔡家祥说，“版画的制作性非常强，制版—刻绘—印刷，每一个步骤都必须严谨，若不下苦功，想取得预期的画面效果是绝不可能的”。创作初期，蔡家祥尝试从中国水墨入手，寻找其中可移植到版画中来的中国元素与肌理表现。为此，他做了大量的水墨画练习，边临摹边创作。但发现中国画中的晕染和笔墨形成的肌理，很难用木口木刻这种艺术样式来展现。于是，他又转向别的材质与方法，先后尝试用水彩、油画、丙稀和木炭条来进行小稿练习，但均不理想。“将小稿练习中满意的肌理移植到版上，不仅失去了木口木刻版画特有的细腻刀味魅力，也失去了木刻版画特有的样式美感。”
过程是艰难的，但收获是丰硕的。蔡家祥坦言，自己能够克服重重困难最终完成作品，要得益于国家艺术基金的资助。“国家艺术基金对青年艺术人才很重视，真心为青年艺术家们提供发展的机会，为大家搭建施展才华的平台，支持我们专注创作，让我们用作品去追求梦想，实现抱负。”
对于《遗迹》能够随着“中国艺术新视界”巡展的脚步在各地展出，被更广泛的观众看到，蔡家祥面露喜悦之情，他说：“巡展对社会大众的审美标准和艺术界的学术观念是具有导向性的，不仅能激励青年艺术家们的创作动力，还能培育人们的审美眼光。”
多年的坚持，让蔡家祥取得了一些成绩。他的版画作品，曾多次入选各级展览，并被浙江省美术馆等单位和机构收藏，业内也给出了积极的评价。在蔡家祥看来，一件优秀的艺术作品，虽然不能讲出具体的评判标准，但起码得是受大众欢迎的，能让观者看后产生共鸣的。而要想成为一位优秀的青年艺术家，他认为应提高个人的学识修养，打下扎实熟练的基本功，同时要有开阔的眼界、活跃的思维和耐得住寂寞的专注力。
如今，蔡家祥工作并生活在美丽的广西南宁。当地少数民族众多，在饮食、服饰、民居、节日、礼仪等方面都有着鲜明的地域性和民族性特色，这给他的创作提供了丰富的素材。他接下来的计划，便是创作出一组融汇广西少数民族风情的木口木刻藏书票。“以此来展示少数民族承启精神文明、再造精神文明的风范。”蔡家祥说。（光明网记者付双祺采访整理）
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