精益求精，更上一层楼

精益求精，更上一层楼

——话剧《北京法源寺》专家研讨会在京召开

　　光明网讯（记者 李姝昱）2018年4月3日，国家艺术基金2017年度大型舞台剧和作品滚动资助项目话剧《北京法源寺》专家研讨会在北京召开。国家艺术基金专家和话剧《北京法源寺》主创人员围绕作品的创作和舞台呈现效果等，进行了充分交流、热烈探讨。

　　话剧《北京法源寺》专家研讨会现场

　　一、脚踏实地攀“高峰”

　　话剧《北京法源寺》改编自李敖同名小说，由田沁鑫编剧、导演，奚美娟、周杰、贾一平等主演，国家话剧院、天桥盛世投资集团联合出品。该剧从戏剧的视角观照戊戌变法中的人性，从宫廷、民间、寺庙三重空间洞察那段尘封的历史，通过多维度再现曾经影响中国命运的思想交锋，不做定论，而力图重新探究晚清仁人志士救国图存的心路历程。自2015年12月5日在北京天桥艺术中心首演以来，已在北京、上海、香港、台湾等地演出56场，备受瞩目。

　　管理中心副主任秦文表示，话剧《北京法源寺》是国家艺术基金2017年度大型舞台剧和作品滚动资助项目，凭借深刻的思想性、新颖的表现力、良好的社会反响，在激烈的竞争中脱颖而出，成为艺术基金2017年度滚动资助项目中唯一的一部话剧。希望与会专家能够开诚布公、集思广益，为该剧进一步加工修改提高献计献策，促进这部作品不仅立得住，更将传得开、留得下。

　　田沁鑫介绍了话剧《北京法源寺》的创作和演出情况。她坦言，“原著小说面世以来，中国史学界不断印证和发现，关于戊戌变法的历史，有了一些新的认知。这些新成果，如何在话剧作品中恰当体现，艺术创作怎样做到尊重历史、尊重事实？”对于这样的困惑，田沁鑫表示，从小说改编成话剧，经历了一个艰辛的创作过程。在保留原著中的机锋、禅意和思辨同时，又注入了自己的思考，将法源寺作为一个集中了形形色色各种人信仰和思考的意象，串联起整个事件和所有人物。与此同时，该剧的小说作者李敖先生也给予了很大的支持，在该剧创作期间，他与导演有着近一年的无间断交流，并时常对创作团队给予鼓励。

　　话剧《北京法源寺》演出剧照

　　二、再接再厉铸精品

　　研讨会上，原总政宣传部艺术局局长汪守德、中国艺术研究院话剧研究所所长宋宝珍、中央戏剧学院原副院长廖向红、《中国戏剧》原常务副主编黄维钧、中央戏剧学院舞台美术系教授胡耀辉、福建人民艺术剧院副院长陈大联、四川省戏剧家协会副主席李亭、上海文广演艺（集团）有限公司艺术总监汪浩、国家一级演员李法曾等先后发言。大家普遍认为，国家艺术基金的成立，为戏剧人带来了春天，话剧创作氛围更加浓厚，精品意识不断强化。同时，与会专家对话剧《北京法源寺》的文化内涵和艺术成就，给予了充分肯定，并就该剧进一步提升品质，提出了各自的观点。

　　汪守德认为，话剧《北京法源寺》加深了我们对戊戌变法的理解，给人刻骨铭心的观剧感受。他建议，“罪在朕躬”等一些台词还需仔细斟酌，以更符合语言习惯和人物身份。当代流行语汇、网络用语，适时出现可以调节气氛，但不要用得过于频繁。宋宝珍也指出，“语言要做到严谨和精准，才可能成为经典文本。话剧舞台上，佛法、佛理的表现应当节制，力求恰到好处、通俗易懂。”廖向红认为：“话剧《北京法源寺》有着叙述体的风格，在时空处理上运用了写意的美学原则，以及灵动、简约的手法。”但她也指出，在保留原有戏剧结构和风格的基础上，应该把重点戏份适当展开，开掘和强化戏剧性，以更好地满足观众的审美需求。黄维钧表示，剧情与法源寺的联系应该更加突出、紧密。

　　话剧《北京法源寺》演出剧照

　　而对于演员的表演，陈大联坦言，“三种人称的混合使用，有利于多侧面地塑造角色，但在表演实践中，不太容易迅速完成切换”，这种叙述关系的调整和变化，具有很大的提升空间。同时，该剧尾声篇幅稍长，有待适当压缩。汪浩也分析了历史题材剧目观照现实的意义重大，他建议：“全剧的历史感应再强一些、现代感稍弱一点；编导的主观感受和表达，往后推一些、藏得深一点。”李法曾则强调，演员说台词时不能为戏赶戏，不能为了充分表达，而刻意高声喊叫，并希望演员在保持饱满情绪、良好状态的前提下，坚持勤学苦练，加深台词功底。李亭认为，演绎历史，表现规定情境中的人物，应该先让演员做到感同身受，才能让观众自然而然地相信和接受故事。胡耀辉提出，演员的服装应该更加得体、考究，舞台的呈现也应该更加诗意化。

　　凡此种种，切中肯綮。话剧《北京法源寺》编剧、导演田沁鑫谦逊地表示，这样的研讨会既是对剧目的研讨，也是一次难得的学习机会。对于作品本身来说，是一种宝贵的滋养；对于全体主创来说，是一种莫大的鼓舞。接下来将和其他主创一起，深入领会、吸收各位专家的意见，坚持精益求精，制定切实可行的修改完善方案，严格执行国家艺术基金项目管理的相关要求，沉心修正，在点滴细节里不断打磨，让剧目更经得起推敲，并希望未来的中国话剧，能够更繁荣、更精彩。（李姝昱）

[责编：李姝昱]