“新型戏剧”能走得远吗

2018-04-13 17:33 来源:文汇报 
2018-04-13 17:33:58来源:文汇报作者:责任编辑:李姝昱

  作者:童薇菁

  “晴明”的出场,选在了剧场的侧门。当聚光灯从舞台正面打来,照向了黑暗中的他,观众才开始反应过来,他的周围掀起尖叫、惊呼以及如潮的掌声……

  由中日两国联手打造的音乐剧《阴阳师》自日前登陆上海虹桥艺术中心,连续演出八天,之后该剧将于4月20日至22日前往北京演出。一款《阴阳师》手游“圈”起两亿用户群体,这部衍生舞台剧作品就是针对手游核心玩家,由网易携手日本奈尔可集团联合打造。中国的原创IP,加上日本的主创班底,碰撞出全新的火花。

  IP的还原度,是“入戏”关键

  基于游戏、动漫IP改编的舞台剧,在国内演出市场可谓异军突起。这种新型舞台剧以还原IP中的场景、角色为主要卖点,创作过程中以“用户体验”为先,在日本被称为“2.5次元音乐剧”。2014年,“2.5次元音乐剧”协会正式在日本成立,并开始向海外推广这种剧目类型。

  当“晴明”展开折扇的瞬间,与投影在幕布上的五芒星无缝衔接,璀璨绽开;当另一个人气角色“源博雅”拉动长弓,虚拟的箭矢穿过整个舞台……台下的观众完全入戏,虚拟世界“切换”到了真实空间。为确保“无缝”切换,IP还原度显然是最重要的。这种还原不仅体现在造型和舞美,更体现在角色的语气、神态、习惯性动作,以及角色与角色之间的互动和产生的关联上,这也正是IP的商业价值原点——“二次元”文化的核心,就是不断发掘、延续虚拟人物的生命力,并且被反复消费的过程。

  相比投入影视制作,动漫、游戏IP改编成舞台剧的确更具有天然优势。以音乐剧《阴阳师》为例,这款卡牌游戏中对出场角色、人物关系、故事情节本身就有着较为完整的设定和架构,游戏中精美的角色造型也为舞台呈现提供了蓝本。至于那些刀光剑影和天马行空的想象,没有CG技术的“狂轰滥炸”,舞台剧完全可以利用戏剧的手段去“弥补”。

  仅靠情怀热血就能打动观众吗

  对于产业链条完整、分包明确的日本动漫界而言,衍生舞台剧的整体市场空间更为灵活。十多年前起,热门动漫改编的一大批音乐剧的涌现,奠定了这种内容形式在产业链中的地位。2015年左右,日本相关音乐剧开始进军中国市场,《美少女战士》《网球王子》等舞台作品相继登陆上海、杭州、北京、深圳、广州等地演出。制作方奈尔可集团也在中国设立了分公司。不少日本音乐剧演出企业也越来越看重中国这片“热土”。

  近年来,中国不少本土演出公司开始参与并推出基于动漫、游戏内容改编的舞台剧作品,例如《仙剑奇侠传》《剑仙情缘网络版·叁》等都推出过相关作品,在国内一、二线城市进行大规模演出,票房十分可观。

  “基于游戏、动漫IP改编的舞台剧比大型Cosplay现场进步了多少?”虽然市场已初具雏形,但很多秉持着传统戏剧观念的人士,对于这种特殊的剧场创作方式仍难以适应,依然持谨慎态度。有专家认为,这是一种滞留于浅表的表演,回避深刻思考,满足视听享受和粉丝心理即可。甚至有人担忧,IP舞台剧有着先天的票房优势——市场风险小,但回报颇丰,它将成为舞台创作的一条捷径,大批跟风作品将蜂拥而至。也有业内人士指出,此类演出还未进入真正意义上的爆发期,仅靠“烧钱”市场并无后劲。这个领域未来比拼的还是内容品质,是艺人的资源,是自身品牌的建设。(童薇菁)

[责任编辑:李姝昱]

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