真挚的大提琴,动人的“悲怆”曲

2018-04-16 10:18 来源:深圳特区报 
2018-04-16 10:18:42来源:深圳特区报作者:责任编辑:李姝昱

  作者:李 隽

  作为古典音乐乐迷,人生最美妙的经历之一,就是能够听到一个顶尖艺术家在职业生涯中最巅峰时期的现场演出。而这一次,深圳乐迷显然感受到了,大提琴家秦立巍达到了可能是他自己最出色的状态。

  作为深圳本地艺术团体最重要的代表之一,深圳交响乐团在“一带一路”国际音乐季承担着极其重要的角色,4月13日的“弦上经典——深圳交响乐团交响音乐会”让乐迷大饱耳福,独奏为大提琴家秦立巍,指挥家是来自中国台湾的吕绍嘉,下半场的“老柴”《第六交响曲“悲怆”》的处理也是张力十足。

  在4月13日的音乐会中,秦立巍演出的作品,是捷克作曲家德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》,如果要选一首历史上最伟大的大提琴协奏曲,毫无疑问就是德沃夏克这一首了。德沃夏克这首作品配器非常丰富,其实近似一首带有大提琴独奏声部的交响曲,这也对乐队和指挥提出了更高的要求。

  此曲是作者停留美国期间的最后巨作,把美国的地方色彩和波希米亚民谣曲调巧妙地融合起来,产生独特的魅力。这部作品饱含德沃夏克晚年对故乡捷克复杂的思想感情,有乡愁、有担忧、有回忆、有伤痛、有悲愤,也有热情,要把捷克大师暮年复杂的思乡情怀自然地表达出来,其实并不容易。

  从过去笔者多次聆听秦立巍现场演出的情况看来,感觉到他的大提琴演奏个性很强烈,跟当今较多注重音色圆润美感,着重抒情的演奏家很不一样,秦立巍在传统的演奏上结合了巴洛克演奏的一些手法,追求短句速度稳定,感情起伏控制在一定的幅度内,声音干净利落,大提琴显得响亮而明快。

  然而在德沃夏克当中,这一次秦立巍变了,声音不再像以前那么果断明快,弓和琴弦、指板的摩擦也不像以前那么明显,很多句子也变慢变温柔了,融入了自己更多的感情,我想他是被德沃夏克的质朴旋律感动了,也是被吕绍嘉指挥的深圳交响乐团感动了,才会流露出这样真挚的声音。协奏曲最后乐队首席小提琴和秦立巍的对话也堪称处理的经典。

  这是笔者见到秦立巍情感最真实自然流露的一次,当然秦立巍从来不是走音色圆润的路线,也从来不会走泛滥抒情的路线,他一如既往地保持住自己的特色,只是因应作品发生了一些变化,达到了更理想的艺术效果,这一次与吕绍嘉棒下的深交合作,他做到了可能的最好。秦立巍加演的巴赫无伴奏大提琴组曲选段,同样延续了协奏曲的朴实感人。

  吕绍嘉在欧洲璀璨的指挥生涯里,先后获聘担任柏林喜歌剧院首席驻团指挥、德国汉诺威国家歌剧院音乐总监,并受邀在英国国家歌剧院、布鲁塞尔铸币歌剧院、澳大利亚悉尼歌剧院、德国斯图加特歌剧院、柏林德意志歌剧院、法兰克福歌剧院等担任客座指挥。歌剧领域之外,吕绍嘉也经常与众多世界知名交响乐团合作,包括慕尼黑爱乐、西南德广播交响乐团、中德广播交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团、维也纳广播交响乐团、日本NHK乐团等等。

  在吕绍嘉的指挥生涯当中,歌剧是极其重要的一部分,其实世界上一些最顶尖的交响乐指挥家,不少都是先从歌剧院走出来。在世界知名歌剧院的经历,显然给这些顶级大师带来更丰富的艺术体验。歌剧中的指挥家,需要配合歌手而不至于喧宾夺主,控制好乐队音量强弱是指挥里高难度的工作。有过这样的丰富经验,指挥家后来在交响曲和协奏曲当中就显得更驾轻就熟了,尤其控制乐队声部的平衡和声音的强弱方面。在吕绍嘉和秦立巍合作的协奏曲当中,乐队的弱音控制烘托大提琴独奏的气氛特别棒。

  中国乐迷都喜欢把作曲家亲切地称为“老柴”,可见大家对这位作曲家的热爱。4月13日演出的下半场,是柴可夫斯基《第六交响曲“悲怆”》,这部作品于1893年8月12日完成。这首交响曲正如标题所示,强烈地表现出“悲怆”的情绪,这一点也就构成本曲的特色。

  吕绍嘉的“悲怆”处理让人信服,第一乐章的动态对比进入紧张的悲剧乐段就处理得强弱分明,圆舞曲也带来了更多的戏剧舞蹈感;著名的第三乐章其实不算特别火爆,这跟多数俄罗斯指挥家的处理很不一样,吕绍嘉还是流淌着德国指挥学派那种相对理性,胜在一板一眼张力十足,线条节奏交代得十分清晰;在最后的乐章,吕绍嘉注入了真挚的感情,乐手脸庞变得凝重,慢板“悲怆”的感觉延绵下去。

  乐曲结束后,深圳观众都等待吕绍嘉慢慢放下指挥棒再鼓掌,乐迷也跟乐团一起共同进步,让这个晚上显得更加完美。(李 隽)

[责任编辑:李姝昱]

[值班总编推荐] 住房需求,理当被最大程度呵护

[值班总编推荐] 习近平的情怀|为了美好未来

[值班总编推荐] [红船 ...

手机光明网

光明网版权所有

光明日报社概况 | 关于光明网 | 报网动态 | 联系我们 | 法律声明 | 光明员工 | 光明网邮箱 | 网站地图

光明网版权所有