看舞台服装如何标新立异 _玩艺 _光明网


看舞台服装如何标新立异

2018-05-31 17:02 来源:中国文化报 
2018-05-31 17:02:25来源:中国文化报作者:责任编辑:石依诺

  作者:唐弋

  也许你曾经看过2008年北京奥运会的开幕式,惊叹于其中众人齐心创造的艺术奇迹;也许你曾经欣赏过京剧《梅兰芳》,感受到传统国粹与现代艺术带来的视觉冲击;也许你曾经观赏过话剧《邯郸记》,恍然间回到了汤显祖笔下黄粱一梦顿悟人生的传奇……但你是否对这些艺术作品中的人物服装记忆犹新?作为这些人物服装的设计者,设计师李锐丁逐渐进入大众的眼帘。

  近日,由国际舞台美术联盟(iSTAN)主办的“iSTAN李锐丁舞台服饰展”在京开幕,带有褶皱元素的皇家复古演出服、饱含现代风格镂空处理的香槟色服饰等吸引了参观者的目光。随着时代的进步、中外文化的融合与碰撞,舞台服装会有怎样的创新?

  勿忘初心成就事业

  舞台服装行业的人对于李锐丁并不陌生,甚至十分推崇,他曾为奥运会开幕式、亚运会闭幕式、上海APEC会议、芭蕾舞剧《梁祝》等制作过服装。

  1988年,上凶海戏剧学院毕业后,李锐丁便只身前往日本深造。“那段时间把一辈子的碗都刷完了。也曾迷茫过——到底要坚持梦想还是找个机会发财,但最终还是把赚来的钱交了学费,坚持了初心。”李锐丁说。

  从日本毕业之后,李锐丁毅然回国。回国后,他并未选择相关行业,而是依然坚守在舞台服装领域。“我出国前已经在上海戏剧学院小有名气,回国做舞台服装让我找到了自己的位置。有人和我说,当一个时尚服装设计师,当模特穿着你设计的衣服出场时是很光荣的。而我认为,那样固然荣耀,但艺术家和出类拔萃的人更是凤毛麟角,当他们穿着我设计的衣服站在台上时,我会觉得更自豪。”李锐丁说。

  因此,他在舞台服装设计中几乎倾注了所有心血,并先后创作设计了舞剧《白鹿额娘》、大型歌舞诗《妈祖》、原创大型舞剧《藏羚羊》等数百部作品的舞台服装。同时,舞剧《闪闪的红星》“一炮双响”,首次在舞蹈比赛中囊括金奖和银奖。

  在尝试中创新前行

  李锐丁独到的审美与其母亲从小对他的鼓励密不可分,他的母亲不仅尊重他对于自己着装的见解,而且默许他成为两个妹妹的“化妆师”。而他小时候百看不厌的家乡戏——川剧则成为他年幼时的艺术启蒙之一。

  如今的李锐丁对于川剧及服装可以从更加理性的角度去看待,但就是这童年的挚爱成为他创作话剧《邯郸记》时的灵光一现。《邯郸记》出于明代汤显祖的笔下,而人们所熟知的还是其“黄粱美梦”的故事。李锐丁便抓住“梦境”这一核心情节,将清醒的场景服装全部处理成灰色,而在“升官发财,一世荣华”的美梦中,他便借鉴了川剧服装中鲜艳的色彩,将梦境打造得无比斑斓美好。在这亦真亦幻、一睡一醒之间,现实的暗淡与梦境的美妙形成了鲜明的对比,让主角卢生感慨人生如梦而怅然若失。

  “我们要把很多现代观念融入到舞台服装中,时尚的元素、肌理的组合,包括色彩的运用都要和当前时代与现在的流行元素紧密结合,从而更好地结合历史元素,这样才能达到预期效果。”李锐丁说。

  这并不是他偶然的舞台服装创新。在京剧《梅兰芳》中,为了展现梅兰芳在抗战期间蓄须明志的家国情怀,李锐丁大胆地将京剧中武角上战场所扎的靠旗,由原先各种色彩改为统一的红色。虽然在更换过程中也曾遭遇演员与导演的质疑,但演出中白色与红色之间强烈的视觉冲击让观众大呼过瘾。而李锐丁在以后的演出和表演中也多次借用红色靠旗的创意。

  “舞台服装受到剧本、导演、演员的限制,导演的风格与剧本的历史背景等关系密切。如果你不了解这个时代的历史,就不能恰到好处地设计出舞台服装。而时代不同,观众的审美也不同,因此,舞台服装同时要与流行和时尚元素相结合,让观众感知并承认舞台服装带给他们的美,因此,主动将时尚元素融入舞台服装是十分必要的。”李锐丁说。

  在歌舞秀《千回西域》中,“冰山神女”要从白色珠子串起的华丽皇冠、白色纱缎叠加的厚重裙摆中“跳出”,在舞台上3秒内完成换装,李锐丁便为服装设置了“小机关”,让观众在接受视觉美感的同时,获得额外的惊喜。

  “民族服饰的创新突破不是想当然,而是在符合民族特点的同时还要判断观众会不会喜欢。”李锐丁说。

  事实上,李锐丁的每一次创新都与他背后强大的团队密不可分,但与如今“80后”“90后”设计创业团队不同,李锐丁从1995年开始创建自己的团队,他吸纳了一些专家——大部分是从国营单位下岗的师傅,他们有丰富的经验和娴熟的技巧。“这些人在上世纪90年代都是风华正茂的年轻人,有拼劲与干劲。经过20多年的磨合与培养,团队人有了默契,最重要的是,他们具有一丝不苟、锲而不舍的工匠精神。现在都讲创新,什么是创新,我的经验体会是,创新需要技术支撑,除了个人以外,还有团队的力量。”李锐丁说。

  流行不等于时尚

  在日本学习时,小有成就的李锐丁抓住流行时尚,开起了“美黑”沙龙。很多人质疑他太爱玩、不务正业,而他认为,作为设计师,就是要不断尝试和体验,不仅自己要尝试,也要让周围的朋友一起感受。于是他经常为朋友买时下火热的戏票,争取看展览的机会。

  日本品牌无印良品的创始顾问小池一子是李锐丁在日本学习期间遇到的很重要的伯乐和老师,在小池一子的眼里,李锐丁善于发现传统并勇于创新,也因此造就了他的成功。

  如今,很多年轻人对于流行和时尚有种莫名的追捧与热爱,然而,什么是流行?什么是时尚?

  在李锐丁看来,流行是模仿,而时尚不只是穿衣打扮,而是一种文化。同时,时尚是艺术与流行之间的一座桥梁,需要依靠文化来分析流行与艺术两者的优劣。“就像判断每年流行的颜色是否适合自己、身材适合什么风格的衣服等,只有不断学习,才能将时尚为我所用。流行转瞬即逝,而时尚具有生命力,比如,奥黛丽·赫本的小刘海儿、大伞裙、大帽子,半个多世纪以来一直是人们竞相模仿的对象,这不仅与其和设计家纪梵希的默契配合有很大关系,也与其把握了时尚脉搏,让时尚永不过时不可分割。”李锐丁表示。

  时尚既需要设计者站在时代前沿的理念,也需要设计者巧夺天工的设计技巧。“任何元素都可以被架构,但需要有文化的积累作为支撑。我们常说,民族的就是世界的,也就是说民族的东西具有广泛性。就像许多国外设计师将东方元素架构进自己的设计中,而简约、留白、干练、抽象是中国设计风格化的东西,可以将西方写实化的设计架构进自己的设计中做到极致,让观众看起来更舒服。”李锐丁说。

[责任编辑:石依诺]

手机光明网

光明网版权所有

光明日报社概况 | 关于光明网 | 报网动态 | 联系我们 | 法律声明 | 光明员工 | 光明网邮箱 | 网站地图

光明网版权所有