希望提炼出全剧的舞台样式

——在音乐剧《国之当歌》专家研讨会上的发言

　　马连庆（中央歌剧院一级舞美设计）：

　　音乐剧的气质和质感，如何通过舞台设计这个空间手段呈现出来？我们对音乐剧舞台美术的期待，往往比较高。舞台所有的空间表达、艺术手段，都应当在推动表演。目前看来，音乐剧《国之当歌》的舞美显得单一、零乱，如果仅仅服务于场景变化，那么可能就会失去舞台空间的灵动性，让观众产生视觉疲劳。

　　在音乐剧《国之当歌》中，存在很多场景段落，包括《铁蹄下的歌女》《大路歌》等，带有很强的时代烙印。怎样和服装、布景有机结合，通过这种方式去提炼一种结构和样式？还有，《卖报歌》《毕业歌》《码头工人歌》等几个重点唱段，和舞美设计怎么沟通？音乐剧的创作规律就是这样，各个唱段尤其是一些经典唱段，能够把力发出来。最好的效果或许是，一个看似简单的动作实际推动了戏剧的表演空间呈现。《大路歌》《毕业歌》《码头工人歌》等，都可以通过各种舞台空间，包括导演的一些肢体语言调度，以及服装在整个布景当中的状态，传递出很好的戏剧张力。

　　这些唱段抓住了，《义勇军进行曲》再一给劲儿，就可以很好地推动全剧高潮。一旦梳理好了，舞美的提升空间就会很大。在下一步的修改打磨中，希望提炼出全剧的舞台样式，把舞台样式真正确立起来。作为观众，我们对音乐剧《国之当歌》充满信心和期待，希望主创团队继续努力！

　　（光明网记者李姝昱采访整理）