区分流派的不是声音高低，而是韵味

——在越剧《屈原》专家研讨会上的发言

　　黄国庆（福建省芳华越剧团一级导演、团长）：

　　绍兴小百花是我们非常敬仰的剧团，吴凤花也是我们很敬佩的演员，他们对艺术矢志不渝的追求值得学习。从这点来说，中国有一大批好的艺术家，在越剧界撑起了一片天，是值得敬佩的。

　　听到前面有专家提到音乐单薄的问题，在此我想分享一下我的看法。

　　今天他们表演的这台戏，从舞台上的场面来看，不是一个16人的乐队所能够完成的，所以看台上气势越大，越会反衬出乐队弱，这是现实的问题。如果想营造那种恢弘的气势，就需要多请乐队，这对于只演几场的剧来说，当然没有问题。但是对院团来说，需要长期经营，不能表演一场就结束，还要考虑长期发展，是需要计算成本的。

　　《屈原》的题材决定了不能用民乐，应该用交响乐，因为这个题材很厚重，很大气，然后舞台、舞美的制作也是与交响乐匹配的，所以作为民乐，乐队是很难把气氛推上去。要解决音乐的气势问题，可以考虑请交响乐团进行录制，在现场放录音，这个是有经验可寻的，我知道有些剧团会带着录音去现场演出，是没有问题的。

　　还有一个是唱腔的问题。现在有很多编唱腔的老师会有些固执，他们会说“这个流派就是这个调”，但经常忽略了演员自身的条件，不根据演员的声线设计唱腔。其实大家也知道，用以区分流派的不是声音高低，而是韵味。因此，在不同的剧中，并非说演员原来唱什么调，所有的曲子都要唱什么调，这是不行的，要因人而异。

　　再一个是服装。想象一下，屈原穿上带水袖的服装，那种感觉会略显滑稽。题材的选择、人物的选择，决定了服装的样式和音乐的样式。虽然说这台戏话剧感觉比较重（实际上从舞美、服装上来看，走的都是话剧的模式），作为一种尝试也未尝不可。但作为一个特殊的题材，在尝试创新的同时，也要考虑具体情况。