写向生命之美
——读陈奕纯《生命，向美的境地漂流》
作者：林伟光
陈奕纯说，天地有大美而不言，万物有成理而不说。
陈奕纯是一位画家，以丹青妙墨绘写天地之大美。我喜欢他的画，山水、花鸟、人物，题材多样但意象各不相同，精神脉络息息相通，写向生命之美。
画家的头衔并不足以概括陈奕纯，他还写小说、写散文，在文学领域也一样风生水起。他为文学耗费了太多的时间和精力，坚持出奇制胜，绝不自我复制。不过，他从没觉得苦，反而乐在其中。
陈奕纯的散文被称作“画家散文”，就像画中所谓“文人画”，是一种特殊的标志。很长一段时间，我也搞不懂何谓“画家散文”，但读了陈奕纯的《生命，向美的境地漂流》（《北京文学》），便明白了，“画家散文”即是有相当造诣、独特见解的画家所创作的散文。
陈奕纯两栖于画界、文坛，并都有所成。更难得的，他善于思索，把思考的感悟融入自己的作品中。读他的散文，总是有些奇特的感觉，不仅是写作上的标新立异，更主要的还是精神上的独立特行，丰富的意象，与如画般的立体感，强烈地撞击着我的心扉。
最近在读他的《遥远的椿树》，是对童年的回忆，读来同样让人有感触。有人说，艺术就是写童年的回忆，这话有一定的道理。童年的生活，不一定惊天动地，但它并未因此而在我们的记忆中减色；相反，时间越久远，那些原本极平常的东西，熠熠地闪动着温情的光芒。我感动于他借着席慕容的诗句：“乡愁是一棵没有年轮的树，永不老去”而轻易抵达我们的心灵深处。
陈奕纯的笔下有浓浓感情，这感情有强烈的画面感，浸透了深深情绪，也有深深的敬畏。他说，好的散文是真正带着作者血泪歌哭的创作，需要注入生命的热度和力度，是燃烧生命后所散发的炫丽光彩。可惜，我们常常做不到如此。
我想，这是一种孤独的旅行，只有心灵陪伴前行。孤独，本身就是一种挑战，它可能是困难的，世上有几个人愿意如此踯躅？屈原说：“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”求索，也是一种幸福吧。
（作者林伟光系中国作家协会会员、汕头市作协副主席）
