努力寻找生活中的诗意

——在豫剧《秦豫情》专家研讨会上的发言

　　

　　汪守德（总政宣传部艺术局原局长）

　　《秦豫情》是一部非常好的戏。

　　首先，它的题材很好，全剧表现了陕豫两地的普通民众在大饥荒来临的灾难面前，从有一定的地域隔阂到渐渐相互了解，直到最终融为一体。这部戏体现了底层人民的善良宽容，以及小人物所具有的生存梦想。这是一部典型的苦戏，但“苦戏不苦”，说明了编剧、导演、表演对于这个题材有独特想法，以及对生活与艺术尺度的把握得当。

　　其次，这部戏显示出了独特的风格，不仅使剧作带有强烈的历史与地域生活质感，也反映出应有的戏剧张力。演员在舞台上夸张的形体动作体现出的是导演的美学追求，对这部戏来说，动作夸张到十二分才正好。如果没有这种夸张的表演，就没有这个戏的整体风格，而这种夸张又是以历史生活为依据的，并不使观众感到突兀。

　　再次，人物语言十分丰富生动。剧作对河南、陕西两地方言、民众语言及历史语言的运用和采纳构成了剧作的重要肌理，不仅十分接地气，还赋予人物性格化，让这部戏充满了戏剧观赏的魅力。

　　本着精益求精的精神，《秦豫情》还应进一步打磨，可从以下几个方面入手：

　　第一，增加悲剧情节。在真实的历史中，很多河南灾民在逃荒途中饿死。因此有必要在开场时添加灾民饿毙的情节，这将增加主人公小勤父女等众饥民对于到长安的渴望。

　　第二、张大的家境交待得不够清楚。起初一手推车瓷器被打碎便感觉“天都要塌下来了”，但后来其母亲的出场及众亲人的出现，又让人觉得其家境殷实。对这个人物的身份定位应该更明确一些，很多细节还需再作斟酌。

　　第三、唱词过于口语化。大段唱词都是在叙述情节，具有文学含量的唱段太少。即便是表现底层生活的戏剧，也应该写得更为讲究一些，在词句上再作推敲，以增加剧作的整体思想艺术性品质。（光明网记者崔益明采访整理）