用传统方式对经典进行诠释

——在芭蕾舞剧《哈姆雷特》专家研讨会上的发言

　　北京舞蹈学院副研究员田湉：

　　芭蕾的语言形式是非常程式化的，比如阿拉贝斯、巴特芒等等。有时甚至我们可以设想通过对芭蕾舞语言的编程，给他们编上序号，再对这些序号进行排列，这是不是就是芭蕾舞蹈的编创了？也就是说，芭蕾舞剧很难做到——原创。《哈姆雷特》这部作品令人惊异之处，就在于它的舞蹈动作是基于人物性格以及情节发展去设置创作的，这是一部完全“原创”的芭蕾舞剧，所以它无愧“原创”二字。

　　另外，我个人很喜欢剧中“小丑”的部分，它让相对深沉的主题看起来张弛有度，松紧有秩，既幽默诙谐又沉郁深刻，使舞剧结构的节奏既不拖沓也不急促，把握得很好。

　　这部剧的编剧方法，相比马修对天鹅湖和灰姑娘的创作而言，显然是传统的。我们对经典诠释的方法有很多种。这里，我想提出“戏剧构作”这种不一样的创作方式来对经典剧本进行解构。戏剧构作作为一种职能、工具、方法，抑或是一种身份、职业，逐渐被介入到了当代舞蹈创作的实践中，尤其是先锋派的创作实践中。以戏剧构作原则为主创方式进行舞蹈创作，结构舞蹈作品，有可能会带来不一样的效果和可能性。

　　在剧场空间使用上，一景到底区隔了上下两个空间，而实际上，还可以在空间上进行更多的处理，不一定只是扁平面的上下两个空间。想办法让整个舞台显得更立体、生动。因为像《哈姆雷特》这样戏剧冲突激烈、情节相对复杂的剧本，应该调动更多的手段去体现人物性格及矛盾。

　　舞台灯光运用得当，较为干净，还可以在一些细节上加入灯光的巧妙设计和处理。例如结尾灯光设计像一个盖子盖下来，是否可以让灯光与舞者本身有互动，而不是灯光与人物割裂，让灯光同样成为一种语言，推动整个舞剧剧情的发展，让人物性格的表达更丰满立体。

（光明网记者石依诺整理）