正在阅读: 跳舞是对生命最大的赞叹

跳舞是对生命最大的赞叹

2018-09-07 10:51来源:广州日报

调查问题加载中,请稍候。
若长时间无响应,请刷新本页面

  作者:张素芹

  城市节奏飞快,舞蹈是一种减压的好方式。广州大剧院全新打造的“舞蹈演出季”以“生活辛苦,不如跳舞”为口号,集中策划10台演出,希望观众走进剧场释放压力。

  《十三声》剧照

  《醒·狮》剧照

  《天鹅湖》剧照

  昨天的新闻发布会上,享誉国际的华人独舞家梅卓燕、云门2的编舞家郑宗龙,舞剧《醒·狮》总导演史前进,广州芭蕾舞团团长邹罡等人齐齐现身,与现场媒体分享了舞蹈的意义。梅卓燕非常喜欢演出季的宣传口号:“艺术可以帮助我们把不能用语言诉说的状态表达出来,帮我们抒发生活中的喜怒哀乐。我希望全民皆舞。”

  10台舞蹈 中西荟萃直击心灵

  舞蹈季演出已悉数开票,9月至10月期间,22场的舞蹈魅力即将集中绽放。来自法国、立陶宛的国际著名舞团,还有来自全国各地的世界级舞者,将展现中西美学的碰撞,处处都传递多元文化的融合。舞蹈季的演出类型非常多元化,囊括了古典舞、现代舞、芭蕾舞三个舞种。在舞蹈演出季的消息公布之后,观众给予了热烈的反馈,大型民族舞剧《孔子》开票当日就已一票难求,随即加开一场,如今可能要加开第三场,在广州大剧院开创了加场纪录。另外,现代舞云门2《十三声》和大型民族舞剧《醒·狮》也备受关注,还未开票时,就已经受到媒体广泛报道。目前,《醒·狮》三场演出的票也基本售罄。

  舞蹈演出季的剧目中西荟萃。被《纽约时报》喻为“中国的文化名片”的舞剧《孔子》和基于传统文化的大型民族舞剧《醒·狮》不仅传递古老的民族文化信息,也会满足观众对中国古典舞的所有幻想与期待,即使是舞蹈小白也能享受舞蹈的魅力。

  聆听柴可夫斯基两部浪漫动人诗篇,舞台重现百年不朽芭蕾经典,芭蕾舞剧目中最华丽的著作《睡美人》和知名度最高的《天鹅湖》也将成为全年龄层观众观赏古典芭蕾的最佳选择。前者由立陶宛国家歌剧芭蕾舞剧院上演,后者由本土的广州芭蕾舞团演绎。

  现代舞主张摆脱束缚,分享抒发真情实感,让观众看到自由舞蹈的感动。即将步入人生第六十个年头、享誉国际的华人独舞家——梅卓燕,带着《日记 VI:谢幕》回到广州老家跟观众一起再审视毕生创作,感受生命的奇妙。

  法国新锐编舞拉希德·乌兰登则将带领伦敦残奥会闭幕仪式中的优秀舞者,在《扭曲》中,不仅仅是让人看见舞姿本身,还用超越肢体的动作去表达更多可能性、更多的故事、更多精彩与直击内心的感动。

  个性、实验、融合是这群编舞家的标签,他们从独特的视角出发,给观众带来舞蹈的全新体验。编舞家郑宗龙领云门2团队邀请音乐人林强,以古老的恒春歌谣,结合前卫实验的电子音乐,联手打造《十三声》的当代浮世绘。

  获《普罗旺斯报》五星好评的2014年阿维尼翁艺术节OFF节目《兔子先生:时间的跑者》把身体动作、视觉效果和音乐做了很好的结合,造就动人且深具力量的艺术成果。广东现代舞团邀来五湖四海的舞者大开筵席,诚意炮制《九大簋 Ⅳ》这道“拿手佳肴”,观众就像品尝着中国各大菜系的独特滋味,感受着这个专业现代舞团一如既往的多元风貌。

  演出季还会配合一系列舞蹈工作坊、沙龙等社交体验类活动,为观众打造交流的平台。

  年近60的梅卓燕:只要有机会跳舞,年龄可以忽略

  9月7日~8日,国际知名华人舞蹈家梅卓燕将携自传式作品《日记VI——谢幕:五十年不变舞照跳》登陆广州大剧院。此舞蹈剧场作品被誉为梅卓燕近年来最洗涤人心的作品。

  舞蹈被认为是吃青春饭的,那么舞者该如何面对她真实的年龄?对此,年近60的梅卓燕表示:“只要有机会跳舞,年龄可以忽略。”

  梅卓燕非常喜欢此次舞蹈演出季的宣传口号“生活辛苦,不如跳舞”,“这是很实在的一个口号。艺术可以帮助我们把不能用语言诉说的状态表达出来,是一种抒发、一种鼓励,帮我们抒发生活中的喜怒哀乐。我希望全民皆舞。”

  2009年,梅卓燕五十岁,在面临更年期时收到好友接连离世的消息,于是她通过《日记VI——谢幕:五十年不变舞照跳》的创作,坦然面对更年期对身心所造成的变化,挑选了自己二十岁、三十岁和四十岁时创作的独舞作品作为骨干,回望她的舞蹈创作心路历程,同时追思离世的好友,感悟人生悲欢离合的无常。“这个行业很容易遇到身体上的冲击,这也是人人都会遇到的问题,如何建立自我和身体的沟通,体验生活中种种的美好,我觉得这是需要考虑的。”

  带这部作品回到“老家”广州,梅卓燕表示:“回到我出生的地方来表演,有交功课的意义。我的第一个日记是在纽约演的,回忆自己幼年在东山的往事。如今的第六个日记,是一个回馈,回忆我在舞蹈世界里认识的人物,他们对于生命的热爱,对于艺术的执著。”

  云门2郑宗龙:母亲影响了我的创作

  10月12日~13日,云门2《十三声》将用生猛的街头身体语汇,撞开逐日尘封的记忆。编舞家郑宗龙领云门2邀请到跨界音乐人林强、剧场鬼才蔡柏璋、世界剧场设计大奖王奕盛等人,联手打造了“十三声”的当代浮世绘。

  母亲影响了郑宗龙的创作,“妈妈说,‘我小时候就在艋舺街头看见一个人拿了一本《三国》,可以扮演所有的人物,只要他来街头表演大家都来看’,这个街头艺人人称‘十三声’”。

  郑宗龙说,“我幼年在街头摆摊卖拖鞋,妈妈讲这些,于是我从那里找到一些东西,成为自己的创作源泉,并尝试以舞蹈的方式重现‘十三声’的传奇。”

  郑宗龙表示,“做《十三声》,是想给这些民间风景一个舞台。”云门2以最青春的姿态,展现了年轻一代对传承传统文化的决心。

  《十三声》自2016年创作到现在,用郑宗龙的话来说“天天在改”,“一个好的作品可以有机会不断打磨,这样,作品就会一直‘活着’”。

  《十三声》不光要跳舞,还要唱歌。“《十三声》,可以让我们把剧院变成街头,让我们感到轻松。”郑宗龙表示,“语言可能没有办法表达我们的真实感受,跳舞是对生命最大的赞叹。”

  《醒·狮》导演史前进:“非遗”元素为舞剧服务

  9月28日~30日,大型民族舞剧《醒·狮》将上演。舞剧《醒·狮》以一百多年前三元里抗英起义为爆发点,以今日之醒狮人回望先辈的姿态,开始对百年前历史前尘进行回溯。舞剧反映了南粤儿女不屈不挠的抗争精神,展现了中华民族觉醒反抗从而获得尊严和力量的过程。

  《醒·狮》未演先热,导演史前进说:“这个剧从创作之初走到现在这个阶段,一切都在我们预料之中。”虽然是岭南符号,但做成舞剧很难,史前进表示,“希望这个剧目既能体现中华文化的精神气质,也能体现岭南的丰富内涵和文化底蕴。”

  《醒·狮》融入了大量的“非遗”符号。整台舞剧以“醒狮”为主题,将大大小小的狮子形象贯穿其中。而由于传统舞狮人以南拳马步为主,“南拳”武术便成了舞蹈演员的必修课之一。

  此外,音乐上还有岭南高胡、木鱼说唱。史前进介绍,为了真正贴近那个时代的文化氛围,全剧有不少岭南符号的“艺术化”,“我们专门来了一段长凳舞,因为长凳也是岭南南派武术的重要符号。另外最后还有一段女子‘狮鼓’,男舞狮、女敲鼓,势必要把剧目推上表演的高潮。”史前进表示,“虽然用了很多非遗的因素,但都是为了推动剧情。该剧最大的亮点在于创新的样式和舞美。”

  广州歌舞剧院多年来坚持岭南题材的原创,“这次在原来的所有作品之上做了提升,希望这个作品更有辨识度”。

  本土的广州芭蕾舞团和广东现代舞团此次也带来了精彩作品。广芭团长邹罡表示:“《天鹅湖》有100多个版本,我们也是俄罗斯风格的,为了演出季做了扩大和升级。24只天鹅变成了32只,皇宫也用了实景,舞台的布置更加富丽堂皇。”(张素芹)

[责编:崔益明]

阅读剩余全文(

您此时的心情

新闻表情排行 /
  • 开心
     
    0
  • 难过
     
    0
  • 点赞
     
    0
  • 飘过
     
    0

视觉焦点

  • 浪漫主义与诗人徐志摩

  • 宗 城:《找到你》止步于中产阶级式的反省

独家策划

推荐阅读
当一个行业笼罩在“拜金主义”氛围中,资本逐利的天性就会消解影视创作的主体,而片面地使明星成为最醒目的价值符号。当前,为以影视圈为典型的文艺界去浮躁、降虚火便是为文运文脉正本清源、固本培元的重要方向。
2018-10-16 10:55
古人云:“父母在,不远游。”现代人虽已不可能做到这一点,然而节省一些娱乐、应酬的时间,尽量抽空多陪陪老人,多送上一些关怀和问候,却没有那么难。常回家看看,多跟老人聊聊,对老人的关爱和孝敬,体现在日常生活的细节之中。
2018-10-16 09:20
纵观整个相声的诞生与发展,每一段那个时代经典的相声作品都同时具备两点:文化“精英”对现实问题、社会存在的思考、抽象与反馈;大众视角的输出、传达与表达。未来,相声作品也只有兼具此二者,才能不会为同时代的大众所抛弃。
2018-10-16 09:23
“献礼剧”纷至沓来,谁能最终成为留存多年的精品,谁只是趁着行业大势浑水摸鱼,明年即见分晓。实际上,提到“献礼剧”,观众势必和主旋律画上等号,而把主旋律剧拍得好看始终是国产剧解决不好的一大难题。
2018-10-16 11:13
《影》予人最突出的观感,是片中无处不在的中式传统元素。每一组两两相对的意向,都赋予了这组意向背后的人物与环境以特定的意义,以及本身的美感。尤其明显的一点是《影》里的打斗武戏,相当接近于舞蹈。
2018-10-16 10:33
观赏《铁冠图》不啻在观赏一个京、昆发展互动的标本。昆曲的一些剧目以另一种方式存在于京剧中,形成“京昆”。而同时,昆曲又在挖掘搬演中借鉴、吸收了京剧的诸多成分。这种互流和互哺最让人感动。
2018-10-16 10:18
钢筋水泥筑成的丛林中的都市人,正在失去着对环境与自然的感知能力和连接。《奇遇人生》其实是带着观众去领略自然里的广阔天地,在此中发现我们和世界有着千万种可能性,将撒落的生活的屑拾起。
2018-10-16 09:51
在狄更生看来,中国文化是世界危机的解决之道。他写道:“我们(指中国)的诗人与饱读诗书之士,早就一代又一代地教导后代不要在财物、权力或者乱七八糟的活动中获益,而应该在对生活的最单纯、最普遍的关系进行训练有素的、精致的、细腻的欣赏中获益。”
2018-10-15 15:43
作为年龄和分类差别很大的两位作家,著名作家阿来和网络作家阿越对小说创作中的虚构与真实的看法却似乎截然不同。阿来认为历史小说创作需要认清“历史本质”,阿越却认为小说中的“历史”可以“合理推演”。这种小说观到底是一种对立,或者殊途同归?
2018-10-15 10:23
今年国庆档的含金量看起来却并不尽如人意,影片数量、票房、评分等为近年新低。这为我们展示的不仅是内容决定票房走势鲜活案例,更是一个观众口碑决定影片命运的有力印证。市场更加成熟,观众更加理性。
2018-10-15 09:46
“接通地气”才能“弘扬正气”。业界认为,小剧种不仅要传承好剧种的本体艺术,与本土观众血肉相连,同样也要与时代同行,把剧种艺术中具有当代价值的加以发展和深化。只有用当代普通百姓喜闻乐见的艺术表达,才能唱进观众心里,弘扬社会正气。
2018-10-15 10:42
在过去二十多年,日韩流行文化一直受到中国粉丝的追捧。这些节目大都是以日韩文化为基础,在中国文化的语境下也很难产生这类节目,所以我们的综艺设计者怎么努力也不能创作出带有日韩特色的原创综艺节目,只能“被迫”走“高仿”之路。
2018-10-12 10:38
《影》讲述了一个小人物不甘心只做替身,重新寻找自由与自我的故事。境州看似是子虞的影子,甘愿成为别人手中的棋子,实际上自始至终都有着自己的欲望能指——成为真身妻子小艾的丈夫,或者说,替代真身本人。
2018-10-15 10:33
许多粗制滥造的“山寨书”是一种低劣创意抄袭,蚕食注意力的流量泡沫,欲从市场利润中分得一杯羹。一旦被 “挣快钱”的心态主宰驱使,书商在惯性惰性的思路下,从常态的借鉴演变为恶性的模仿,便无异于饮鸩止渴,对出版社的发展有害而无利。
2018-10-12 10:51
“找到你”也是“找到她”,如果说女律师李捷多少还能利用法律和人脉来找回理性的话,那保姆就只能在现实的残酷打击下成为又一个女性祭品。这种母性与女性的双重诠释,也就落在了姚晨和马伊琍两位母亲身上。
2018-10-12 17:54
一提到当代作家楷模,我们就情不自禁地想到柳青、路遥、贾大山等,仰视他们执着于现实生活的坚定、面对名利诱惑的超然、用生命锤炼作品的赤诚。有人说,这样的作家只能是特殊时代的产物。事实果真如此吗?今天还会出现柳青、路遥、贾大山吗?
2018-10-12 09:42
准确把握信中提到的重要美育思想,对加强和改进我国美育工作、推进新时代教育改革具有重要的指导意义;系统深入地研究和阐释信中提到的重要美育思想的丰富内涵与学理逻辑,是完善中国特色马克思主义美育体系的时代课题。
2018-10-11 10:24
移动互联网的蓬勃发展,为粉丝与偶像间的高频互动提供了便利,也令双方关系中的“伴生”属性加强,如今一些粉丝不只是崇拜偶像,也更期待与其“共同成长”,这是粉丝文化、追星文化在网络时代的新表现。
2018-10-11 10:21
中国有源远流长的“以歌舞演故事”的历史,它是音乐剧创作不容忽视的丰富资源。新世纪以来,中国音乐剧市场呈现“名作引进”和“本土原创”双管齐下、多头并进的局面,越来越活跃的中国原创音乐剧层出不穷,涌现出一些让人印象深刻的优秀作品。
2018-10-11 09:28
《无双》是部优秀的电影不假,但它还没有优秀到港片金字塔尖的程度,它可以说是庄文强电影的新高峰,意味着庄文强独立于麦兆辉的一次自我蜕变与成长,并让市场发现了一个全新的庄文强。
2018-10-11 09:39
加载更多