正在阅读: 向历史正戏靠拢才是正道

向历史正戏靠拢才是正道

2018-09-12 10:19来源:山西日报

调查问题加载中,请稍候。
若长时间无响应,请刷新本页面

  作者:王朝军

  自《甄嬛传》后,《延禧攻略》可说是人们最喜爱的一部清宫戏了。之所以叫“戏”,而不叫“剧”,是因为“戏说”吗?也许是吧。我总以为戏和剧比较起来,在严肃性上要差一些,在身段上要软一些。可偏偏这两部戏又套了个“历史”的“包装袋”,假似真,真似假,让我们这些没正儿八经读过《清史稿》的人不得不在观剧之余,百度下历史上这些个后宫佳丽究竟和戏里的出入有多大。老话儿讲,不比不知道,一比吓一跳。虽然咱也没到吓一跳的地步,但至少是坐实了自己的判断:八成都是“戏说”,连“演义”也够不上。

向历史正戏靠拢才是正道

  可再往深里究,同是戏说,也还是有差别的。或者说,《延禧攻略》与《甄嬛传》以及之前的“宫斗戏”相比,是个拐点,它更有点“正戏”的味道。怎么说呢?其实《甄嬛传》可以看作是传统“宫斗戏”的升级版,只不过它将妒忌邀宠、明枪暗箭的老套路升到了一个巅峰级别,并没有什么新意。而《延禧攻略》则一反“宫斗”为主的套路,变得明媚和阳光起来,这是它能集万般宠爱于一身的重要原因。

  说它明媚和阳光,首先是基于对魏璎珞这个绝对主角的设定。魏璎珞从低下卑微的绣房宫女到高高在上的皇贵妃,一路走来,支撑她的精神动力并不是邀宠,而是由于一连串机缘巧合被诱发出来的人性中善的因子。即为亲人报仇——为恩主报恩——为丈夫报情。亲人是姐姐,恩主是富察皇后,丈夫是皇帝。若从这个角度看,又完全是一部家庭伦理剧,唯将背景放在了紫禁城的后宫而已。自然,这里面也有心机,也有算计,也有宫斗,但这些个梗在魏璎珞嘻哈果敢的玲珑气质和重情重义的善良本性面前,已沦落为推动故事情节发展的零件,而非主体。

  《延禧攻略》中其他的主要人物,形象也大多是正面的。比如至情至性,深爱着丈夫和孩子又追求自由灵魂的富察皇后,比如爱家更以国泰民安为己任的乾隆,比如风流倜傥又有着一副儿女柔肠的傅恒。即便是娴妃、弘昼乃至高贵妃,也不觉得有多么面目可憎。特别是富察·容音和乾隆之间的感情戏是那么的凄恻动人,令观者扼腕。从这个意义上来讲,该剧精髓不在阴暗的宫斗,而在人性真善美的呈现。这戏说,算是戏到了正道。

  称《延禧攻略》为“拐点”的另一个缘由,就是它对史实的基本尊重。除去情节的演绎和几个次要人物之外,戏中表现的主要历史人物在经历和性格上大体还是与史实相符的。虽不及演义靠谱,更别说望历史正剧之项背,却也是对过去一说宫斗就完全是编排捏造要好许多。这种向历史正剧靠拢或与历史正剧相糅合,以兼顾历史真实和商业娱乐性的影视产品,的确给人耳目一新之感。这说明,戏说也能走出新路,也能在吸纳多种元素后,迸发出智慧和更多的正能量。

  至于说戏说就一定不及演义,或不按史籍记载中规中矩地创作影视作品就是“大逆不道”,我倒觉得是杞人忧天了。时代在演进,社会在发展,人们的审美情趣也在持续的嬗变中,审美水平亦不断提高,戏说就是戏说,大多数人也仅仅把它当作紧张的工作和生活之余的调味品而已,谁也不会当真。《延禧攻略》中那些穿插在每一集里由太监宫女们插科打诨的软广告就说明了一切。因此,戏说得好不好,主要是看它弘扬的什么,最终给人们带来了什么样的观感,而非戏说本身。

  基于以上,我斗胆给《延禧攻略》起了个新的体裁名——历史正戏。(王朝军)

[责编:李姝昱]

阅读剩余全文(

您此时的心情

新闻表情排行 /
  • 开心
     
    0
  • 难过
     
    0
  • 点赞
     
    0
  • 飘过
     
    0

视觉焦点

  • 樊明君:珍视文艺创作中的想象与创造

  • “一本好书”需要实实在在的“阅读”

独家策划

推荐阅读
流量明星是一个社会话题,粉丝追逐明星的许多做法常常令人诟病,但在带动读书这件事上,大家却都是一边倒地“叫好”。明星人物在推荐阅读的图书时,要注意推荐优秀的作品,形成正向的导向作用,避免推荐一些影响不好和质量不高的读物,以免造成不良影响。
2019-01-18 09:28
在日前举行的电视剧《大江大河》研讨会上,评论家们一致认为,该剧从中国电视剧现实主义创作的优秀传统出发,深入生活、扎根群众,体现了工匠精神,讲好了中国故事。该剧的成功对于推进文化精品创作生产和文化高质量发展具有巨大的启示和良好的激荡作用。
2019-01-17 10:30
在未来,基于数字技术的艺术形式,不会取代传统艺术,二者会变为一种融合共生的状态。艺术不等同于科技,很难用线性的规律去界定和描绘其发展历程,从艺术史的角度来看,艺术的核心不是艺术语言与形式的表达,而是思想的呈现。
2019-01-17 09:46
“设计、制作精良的电影海报能传递出片方的诚意,但海报终究是为包装电影内容服务的,与电影内容气质契合,不误导观众仍是最基本的要求。”在“中国风”元素的运用中,设计过剩与简单堆砌对电影的宣传未必奏效。
2019-01-18 09:58
文化产品的创作从来不在于“炳炳烺烺,务采色,夸声音而以为能”,而是要做到特定时代的“社群生活的表达”。而今,创作者、作品、受众高度融合,全民文化时代正在徐徐拉开大幕,更多更优秀的“土味文化”无疑将是其中重要的角色。
2019-01-17 09:38
《大江大河》们,“火”在点与面的合理布局。以一个人、一个家的小切口,拉扯出大历史背景下的整幅画卷,以柴米油盐、鸡毛蒜皮的家常画面来映射时代发展和变化,是《大江大河》及其他成功正剧的共同叙事方式。
2019-01-16 10:52
査明哲说,不论文学还是戏剧,都要给予人们一种人文关怀。从《死无葬身之地》《纪念碑》《中华士兵》,到《青春禁忌游戏》《生命行歌》,查明哲的戏剧作品,每一部在标注人的尊严向度的同时,都坚持将精神慰藉送抵人心、激发生活的热情与信心。
2019-01-15 11:10
著名作家韩少功在最新长篇小说《修改过程》中回忆77级学子们的逝水年华,思考转型时期的家国命运与机遇得失。他借自己的亲身感受入笔,将不可复制的一代人和他们的绝版青春寓于其中,使得这部作品意味深长。
2019-01-15 09:59
老书不厌百回读,经过时光的磨洗,它们愈发散发出迷人的光彩,在浮躁的当下显得尤为珍贵。《活着》《平凡的世界》《追风筝的人》等当代经典小说长销不衰并非偶然。优秀的作品有深度更耐读,爆发力十分持久,只要碰上一点火星,立刻燃成熊熊烈火。
2019-01-15 09:55
李洱不拗造型不自我崇高,他生活中最大的艳遇是在图书馆发现博尔赫斯,他的最大快乐是在一群人中间脱口说出洛尔迦——纯洁和无耻,曾经是多么美好的组合,就像一起相亲的少女,就像一道影子和一只鸟。
2019-01-15 10:42
在上周末播出的第二期节目中,袁姗姗被演员俞灏明邀请去相亲,相亲对象恰好是《我家那小子》嘉宾钱枫。如果人设与嘉宾的真实性格、形象有比较大的差距,则可能导致人设崩塌,适得其反。
2019-01-15 11:03
约翰·威廉斯的小说《斯通纳》中,主人公斯通纳平淡无奇,即使去哥伦比亚农学院上学也无甚隆重,没有任何奇遇发生,莫说《远大前程》式的,哪怕德莱塞现实人生的戏剧。本来嘛,知识的生活就缺乏外部的色彩,可供描写的只有具体的处境,在斯通纳,就是食与宿。
2019-01-15 10:41
尽管目前该片仅收获3000多万元票房,但这个“旧瓶装新酒”的故事仍然赢得了不错的口碑,目前豆瓣评分高达8.0分,高于《风语咒》《大鱼海棠》《大世界》等近几年国产动画佳作。
2019-01-14 09:52
方言被嫌弃,仍然是地方文化自信的问题。我们依然缺乏对地方文化的自信,缺乏对地方方言、地方音乐及声腔等的自信。我们要有地方文化自信,而且这种文化自信并不缺乏历史感,传统戏曲能流传至今就是最好的明证。
2019-01-14 11:09
相关改革举措为规范艺考开出了系统药方,这不仅意味着以艺术类专业招生为代表的特殊类型招生的制度改革已渐渐从“探路试水”进入“全面突破”的新阶段,也从深层次为虚高的“艺考热”降温,为国家文艺事业的繁荣发展扎扎实实提供高水平的人才储备。
2019-01-14 09:26
《大江大河》再一次启示我们,要珍视在创作实践中形成的优秀创作集体,要发挥他们的作用。他们拍出来的一部作品常常胜过平庸的几十部作品。若仅追求数量,到处开机,拍出来的却多是平庸之作,并没有价值。
2019-01-14 10:08
“大多数投资人不看剧本、只看演员,这就是中国电影的现状。未来,中国电影应该以故事为王,这是电影未来的整体思路,也是编剧人的新生态。”修晓永表示,“未来,编剧、导演和演员是共生关系,而不是竞争关系,所有的编剧、导演、演员都应为故事服务。”
2019-01-13 09:14
司马光花15年时间主持编撰的294卷近400万字的编年体史书《资治通鉴》,压轴的那段文字是“臣光曰”。司马光主持编撰《资治通鉴》,有个机构即崇文院下置的“书局”,有一套钦命“由司马光自择”的人马作为他的助手。
2019-01-12 10:38
本土化不是对本土元素的堆砌,加一个本土角色,或是对一些本土议题生搬硬套,都不是翻拍电影本土化的最佳途径。另外,本土化也不是对原版故事、场景的原味照搬,更不能抱着偷懒的心态,以“重温经典”为噱头,为创作力匮乏“遮羞”。
2019-01-13 09:57
只有无奈苦笑,被浪费的注意力时间,说长不长,可如果同类内容刷起来没完,其吞噬的注意力时间却十分惊人。公共空间的净化和优化,不仅要靠每个用户的自觉成长,更需要呼唤平台管理者的疏导引领和责任担当。
2019-01-12 10:37
加载更多