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20世纪的美国现代舞大师都走了

2018-09-18 09:54来源:北京青年报

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  作者:刘冰

  继莫斯·坎宁汉、皮娜·鲍什、翠莎·布朗等之后,美国20世纪现代舞最后一位宗师保罗·泰勒(Paul Taylor)8月29日辞世,享年88岁。至此,宗派仍存,宗师全部陨落。

  20世纪,伊莎多拉·邓肯脱掉脚尖鞋,引领着世界舞人走向自由和激情的现代舞之路,开启了美国引领世界的全盛一代。露丝·圣·丹尼斯、玛莎·葛兰姆、何塞·雷蒙、默斯·坎宁汉、崔莎·布朗等大师承前启后,开辟了美国舞蹈参与社会政治与文化身份的社会历程。他们将舞蹈从表演之地带入社会话语的空间,让舞蹈不再是娱乐及饭后享乐的工具,更完整地以自身为符号阐释社会与人心之变。

  保罗·泰勒是美国20世纪中期现代舞的代表人物,被称为“第三代”。和许多半路出家的大师一样,泰勒非舞蹈专业出身,只因具备了舞蹈所需的体格和纯粹的热爱,才天生注定走上了舞蹈之路。上世纪40年代后期,他成为了大学里的游泳健将,并画得一手好画。热爱诗歌和文学,父母离异所带来的动荡和孤独,赋予了他艺术家的敏感与品位。在图书馆受到一本书的感染,他毅然考入茱莉亚音乐学院学习舞蹈,这是开放的舞蹈世界赋予泰勒的第一道通关符。试想芭蕾对演员外形条件的苛刻要求及童子功训练基础,近20岁才改行跳舞的泰勒如何才能敲开专业之门?后有现代舞Gaga流派创建人欧哈德·纳哈林,也是在以色列服完兵役后,22岁才半路出家开始舞蹈之路。两人都有一个共同的领路人——现代舞第一代领军人物玛莎·葛兰姆。那哈林应到访以色列的葛兰姆邀请,加入她的舞团,来到纽约开始自己的职业舞蹈之路。泰勒也是在1955年受葛兰姆邀请,加入了舞团。

  1米93的身高,动作还能够行云流水,这是上天赋予他的禀赋,但他注定不只是舞者。1958年,泰勒为玛莎·葛兰姆的经典名作《克吕泰涅斯特拉(Clytemnestra)》创作了恶魔埃癸斯托斯一角。随后他不断受邀为当代的各位大师表演和创作,何塞·雷蒙、莫斯·坎宁汉、杰罗姆·罗宾斯都曾与他合作。1959年,乔治·巴兰钦邀请他成为纽约城市芭蕾舞团的客座艺术家。不到30岁就能够与同时代的各位大师同行,一方面因为泰勒过人的天赋,另一方面也是美国20世纪开放多元的艺术环境和前人不断探索革新所建立的舞蹈体系,让他的才华有了施展的土壤。

  玛莎·葛兰姆摒弃了古典芭蕾拘泥于王子公主的题材限制,终生致力于拓展舞蹈创作的表达。美国印第安人与原始宗教仪式、美国先驱的事迹、希腊神话,都是她所关心的题材。在她不断的尝试中,尽管作品的象征意义、心理学含义和文字图解都极其复杂,但舞蹈第一次成为真正的符号和载体,被赋予了社会学的意义。

  舞蹈的肢体表达建立在严谨的训练和技巧之上。古典芭蕾是将身体的紧张对抗和不确定性都隐藏起来,而葛兰姆将芭蕾舞的传统舞步、虚饰的外表与技术技巧统统抛在一边,她的技巧以呼吸为基础,随着身体的伸展和收缩改变重心,传达生命的脉动。这些技巧和创作思维成为后继者进一步拓展的基础,也被泰勒所借鉴。

  这些技巧和创作思维成为后继者进一步拓展的基础,也被泰勒所借鉴。泰勒的时代承前启后,既继承了20世纪前半叶现代舞开山者们的技术和精神财富,也赶上了美国后现代艺术的兴起。上世纪50年代中期,由于纽约自信地成为世界艺术中心,各种实验艺术蓬勃兴起,当代艺术伟大的实验者约翰·凯奇、罗伯特·劳森伯格和贾斯珀·约翰斯都曾与泰勒为伍。1953年,当这些后现代实验派教父以黑山学院为基地,莫斯·坎宁汉建立了自己的舞团,泰勒也成为早期元老之一。

  在这个过程中,泰勒也开始思考艺术形式、结构和观念的问题。是否像初露峥嵘的改革者所暗示的那样,舞蹈是可以“任意而为”的?“度”在哪里?他在争议、怀疑和误解中进行了创作试验。曾经轰动一时的作品《Duet》,一对情侣身着生活装斜倚在舞台上,用4分33秒无动作的静默诠释了约翰·凯奇的音乐,将人们的注意力保持在人与人的关系中。作品引来了《舞蹈观察(Dance Observer)》杂志白版的评论回应,仅标注了演出的时间和地点,文章与演出一同成为艺术表演和评论史上的重要事件,作者路易·霍斯特是玛莎·葛兰姆舞蹈王国的幕后功臣。

  之后,保罗·泰勒将极简主义与芭蕾结合,进行了数次尝试。《Three Epitaphs)》(1956),《Orbs》(1966),《The Book of Beasts》(1971),《Airs》(1978)等作品虽曾饱受争议,但他的创作声名大幅度提高。

  但泰勒终归还是生活哲学的诠释者。他很快厌倦了实验舞蹈的冰冷,与前卫的审美观分道扬镳。他对身体的热爱和生活的柔情让他的作品回归于自己不快乐的内心。他的作品主题鲜明,小到生活中的走路和恋爱,大到战争、道德和死亡,甚至昆虫的移动方式,都可以成为创作的母题。他的作品音乐不拘一格,从巴赫、海顿、亨德尔、贝多芬、德彪西到美国民谣和流行乐,信手拈来,无所不包。1957年的经典作品《海滨大道》,用巴赫的音乐捕捉了一位赶公交的姑娘的身影。连衣裙、灯芯绒紧身裤加上日常生活的动作语汇,这些青春靓丽的舞者在黑暗中跳出了生命的欢歌,也让看似街头的舞蹈成为大师级经典。站立、行走、跑步、滑动、跌倒,放在舞蹈中容易流于琐碎,但泰勒在线条、节奏和力度的处理上做到了不易察觉的控制。对于泰勒而言,舞蹈是让观众回归阳光生活,重返简单动作美感的第一步。舞蹈家王晓蓝说,保罗·泰勒作品中所表达的痛苦、恐惧、孤单等情绪是含蓄的,也许大家能够拿中国人含蓄的一面来看他的舞蹈。他不在台上啜泣和挣扎,他把情绪和感情升华到一种淡然而深厚的境地。

  《海滨大道》初演那年,泰勒因病从舞台退休,由舞团继续上演他的作品,并为诸多演员提供表演的机会。努里耶夫曾是他舞团的常客,皮娜·鲍什和特怀拉·萨普都曾在此驻足。美国前总统克林顿于1993年为保罗·泰勒颁发了“国家艺术奖章”。他坦言自己不爱出门,除了编舞,一无所知。他是最早代表美国去世界巡演的美国舞蹈团体,有机会接触世界各地的舞蹈文化,这种眼界让他不愿将自己的舞蹈定义在美国。

  保罗·泰勒舞团1997年首次来华演出。作为美国四大现代舞团之一,它的名字早已是业界之仰望。上世纪60年代,林怀民就是在台湾看到了他们的演出才坚定了自己的舞蹈之路,金星也曾在纽约访学期间报考舞团。笔者曾在2017年纽约访学期间,在林肯中心观看了舞团的经典之夜演出。《纽约时报》对演出极尽刻薄之词,认为泰勒江郎才尽,苦苦支撑。舞团重金拍摄了精美的节目册,在商业包装上也尽显大团之风范,只可惜舞台上的演员肌肉松弛,早已不复当年班底的辉煌。

  今年6月,泰勒任命年仅35岁的舞者Michael Novak继任艺术总监,一片哗然。这位2010年才加入的新人将带领舞团何去何从,我们拭目以待。所幸,2014年值舞团成立60周年之际,在林肯中心成立了保罗·泰勒现代舞中心,希望将他的147部作品传承下去。老先生也许没有先走一步的同行莫斯·坎宁汉的担心,不怕自己的作品被歪曲,留给后世放心继承使用。这一中心的成立,也是他在迟暮之时为舞团拓展了另一个渠道,除舞团的保留作品外,还将排演其他名家的作品。2017年林肯中心的演出就囊括了玛莎·葛兰姆的《Diversion of Angels》、莫斯·坎宁汉的《夏日空间》等上世纪经典。

  群星璀璨的时代可遇不可求。泰勒的故去,在某种意义上成为了美国20世纪现代舞的落幕之时。大师远去,在天堂回头远望。新时代接踵,何以再创新篇?(刘冰)

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