正在阅读: 在“肖邦之心”前奏响“肖邦之琴”

在“肖邦之心”前奏响“肖邦之琴”

2018-09-21 09:46来源:北京青年报

调查问题加载中,请稍候。
若长时间无响应,请刷新本页面

  作者:王加

  初秋的波兰华沙,第十四届肖邦国际音乐节中,一场极为特殊的钢琴独奏会在位于华沙老城中心的圣十字大教堂悄然奏响。

  这并不是一场普通的音乐会,首先,独奏会的演奏地圣十字教堂乃是安放 “钢琴诗人”弗雷德里克·肖邦心脏的“圣地”;其次,独奏会所弹奏的乐器是肖邦本人曾于1843年开始使用4年之久的普莱耶尔立式钢琴;最后,演奏者乃是由波兰政府颁发的“肖邦护照”获得者,匈牙利“钢琴之王”弗朗茨·李斯特第五代嫡传弟子阿莱克斯·西拉西(Alex Szilasi)。

  值得一提的是,这架珍贵的普莱耶尔立式钢琴还是阿莱克斯本人的私人收藏。借着肖邦使用过的钢琴“物归原主”的契机,第十四届肖邦国际音乐节主办方破例将独奏会安排在肖邦心脏安息的圣十字大教堂(在此之前从未有过任何音乐会在此举办)。

  命途多舛的肖邦之心

  肖邦的一生短暂且不凡,他那“炙热的爱国之心”在他去世后一个世纪中依旧命途多舛……

  肖邦于1849年去世数月之后,他的姐姐路德维卡遵从他的遗愿,将他的心脏取出并盛放在装满干邑的玻璃瓮中带回波兰安葬。不过,姐姐并未按照弟弟的遗愿让他在“荣归故里”后入土为安,而是于1879年选择将它安置在华沙圣十字大教堂的廊柱之中。从此,这尊廊柱因为存放肖邦心脏而成为了波兰人的骄傲,更于1918年波兰独立之后成为国家的精神象征。遗憾的是,二战的爆发再次让他的心脏面临浩劫。

  1939年德国纳粹入侵波兰。他们可以打倒波兰军队,但如何才能彻底摧毁波兰人民的精神与抗争的信念?极具象征意义的肖邦竟成为了最大的打击目标。他们摧毁了1926年于瓦津基公园中竖立起来的肖邦雕像,演奏肖邦的音乐也被严令禁止。毫不意外地,他们还盯上了肖邦的心脏。在华沙起义期间,德军想将肖邦之心抢走并毁掉。出乎意料的是,一位名为舒尔茨的德国神父深夜来访,请求他的波兰同行们让他把心脏带出战区妥善保管起来。在反复商议之后,神父们一致同意让舒尔茨带着肖邦的心脏远离波兰,但舒尔茨之后又将心脏转交给了纳粹党卫军高级军官海因策·雷恩法茨。应该说,肖邦仍是幸运的,因为海因策·雷恩法茨本人是肖邦音乐的崇拜者,他认为摧毁肖邦之心是不人道的,因此将它在纳粹总部妥善保管起来。最危险的地方反而成了最安全的地方,因为谁都无法想象拯救肖邦心脏的是一位德国人吧。

  华沙起义结束之后,指挥镇压华沙起义的纳粹党卫军指挥官埃里希·冯·登·巴赫-热勒维斯基为了向波兰人民示好,进而弥补在战争中所犯下的滔天罪行,将肖邦之心送还给了波兰。最终,在二战结束后的1945年10月17日,肖邦的心脏得以正式回归圣十字大教堂。在重新安置的当天,华沙街头盛况空前,人们挥舞着波兰国旗,沿途向承载着肖邦心脏的汽车抛掷鲜花。时至今日,这个盛放着肖邦之心的玻璃瓮仍妥善安置在教堂的廊柱内供全世界的肖邦粉丝前来顶礼膜拜。

  李斯特传人的中国情缘

  身为“钢琴之王”弗朗茨·李斯特的第五代嫡传弟子,阿莱克斯·西拉西本人与我国有着颇为深厚的渊源。他的外祖父前基·依墨是一位指挥家,曾于1952年作为匈牙利与我国建交后第一代访华的艺术家带领匈牙利国家人民文工团在中国巡演两个月之久,并受到毛主席和周总理的接见,他的家中至今还收藏着我国领导人馈赠给他外祖父的礼物。

  自幼便聆听过祖辈讲述他们难忘的中国行,让阿莱克斯从咿呀学语时便对中国文化有一种深深的向往和亲切感。身为钢琴家,阿莱克斯本人已多次在中国举办音乐会,最近一次是2016年8月在中山音乐堂举办的,为配合北京画院纪念李斯特逝世130周年所举办的“匈牙利狂想曲——钢琴之王的浪漫主义”钢琴独奏会。身为展览的联合策展人之一,他本人不仅出借了其个人收藏的李斯特生前最喜爱的埃拉尔古董钢琴作为展品,还在独奏会弹奏了整场的李斯特作品。

  原汁原味的“肖邦之音”

  当代钢琴大师弹奏肖邦曲目的独奏会已听过不少,但演奏乐器无一不是现代钢琴。现代钢琴毕竟与肖邦时代的立式钢琴无论从结构到音响再到音色都不可同日而语。肖邦本人用过的琴听起来是什么感觉?没有什么比这更令我期待了。

  独奏会最初的场地安排是将钢琴安置在安放肖邦心脏的廊柱正前方,但由于廊柱位于教堂入口处的左侧,主办方尝试再三都无法围绕廊柱摆设观众座椅,因此决定将肖邦曾经用过的1843年普莱耶尔立式钢琴摆放在位于教堂正中的金色祭坛前。对于波兰这个天主教国家而言,每一位进入到教堂的教徒都需要走到祭坛前手划十字行鞠躬礼方可落座,哪怕是举办音乐会亦是如此。

  独奏会于晚10点正式开始,肃穆的氛围、唯有两盏聚光灯照亮了已呈棕红色的普莱耶尔古董琴。伴着观众的掌声,钢琴家阿莱克斯缓缓走到台前,在对祭坛划十字致意之后坐到琴旁,独奏会就此拉开序幕。时长40分钟的独奏会,阿莱克斯共弹奏了包括肖邦谱写的摇篮曲、马祖卡、序曲、即兴曲和华尔兹等9首作品。曲中无间歇,完全凭借独奏者对曲目自身轻重缓急的独特诠释来衔接,整场演出一气呵成,酣畅淋漓。

  演出前阿莱克斯便提醒过我,由于肖邦本人的普莱耶尔立式钢琴声音太小,在如此高耸空旷的教堂中弹奏是否会影响音质是唯一担心的环节。事实证明他多虑了,第一个音符奏响开始,我便沉浸于这架已超过170年历史的立式钢琴那轻盈似繁星般的音色质感中。得益于教堂天然的调高建筑结构,琴声在空灵的教堂中显得格外清脆悦耳,余音袅袅。音质不仅无损,还平添了几分圣洁的韵味。

  由于这架普莱耶尔古董琴是阿莱克斯私藏,他本人亲自调音,因此他的演奏彻底颠覆了我对肖邦音乐的固有认知。相比较之前听过的所有现代钢琴演奏的“扩音版肖邦”,用他本人使用过的古董琴,才能体会到肖邦指尖略带惆怅的诗意;听懂他缘何能用琴声来模仿通透的雨滴;并理解“钢琴诗人”骨子里那份带有民族情怀的浪漫主义。

  伴着震耳欲聋的掌声,阿莱克斯以先后三首返场曲为这场独一无二的音乐会画上句号。在安放肖邦心脏的教堂聆听用他的钢琴演奏出的优美乐音,实乃无可复制的人生经历。(王加)

[责编:崔益明]

阅读剩余全文(

您此时的心情

新闻表情排行 /
  • 开心
     
    0
  • 难过
     
    0
  • 点赞
     
    0
  • 飘过
     
    0

视觉焦点

  • 罗立桂:西部儿童成长的现实书写

  • 韩浩月:《银河补习班》,唯有骄傲不能放弃

独家策划

推荐阅读
过往的明星制造路径,基本上延续了“演艺产品——大众媒体关注——话题营销”的三部曲,可在“流量时代”,这个过程大大缩短,首先是在某位艺人在微博等社交媒体里实现精准粉丝的聚集,在形成相当的粉丝群体后,再反向在大众媒体上引爆。
2019-07-22 10:38
适当的融合借鉴是戏曲发展的必然,但创作者更要注意戏曲舞台艺术的本体特色,有所吸收有所坚持,才能使作品不失戏曲美学底色神韵。这其中,值得注重的是“三个三”,即戏曲创作应注重“三宜”“三讲”和“三为”。
2019-07-22 11:31
以市场机制为主导,极大地改变了当下的文化形态,重构了新世纪的文化格局。从采茶戏《八子参军》到电影《八子》的转换,意味着采茶戏《八子参军》形成的“革命史诗”意象进入到了市场化的文化生产与传播机制中。
2019-07-19 10:28
戏曲就是中国特有且古老的传统艺术样式之一,它在普通民众的历史认知、道德建构与文化养成中起着不可忽视的作用。然而,无论对当代中国普通观众还是对国际艺术界同行来说,戏曲艺术却处于“有道理,说不清”的阶段,这与戏曲理论建设薄弱不无关系。
2019-07-19 10:17
图兰朵是个满怀希望和热血的女子,她期待能有一个人出现,帮助她挣脱枷锁。或许,对于“中国公主”和中国题材,中式解读更能切中东方文化精髓,这往往是金发碧眼的外国艺术家所难以抵达的灵魂彼岸。
2019-07-18 14:23
电视剧《可爱的中国》时间跨度为1926至1935年的十年间,集中展示的是方志敏一生中最有光彩、最具代表性的革命历程。该剧的叙事脉络清晰,情节曲折,反映了当时革命斗争的错综复杂和残酷激烈,从而使剧作具有非常强的观赏性和吸引力。。
2019-07-18 14:20
城市诗归结到底是要从城市书写上升到抒发城市,从形与态的描绘拓展到气与神的抒发。城市书写这个概念具有客观性,具有自然属性,而抒发城市则更具主观性,蕴含创意和梦想的能动特征,它们是城市诗这一个问题的两个方面。没有想象的城市诗,便会失去感召力。
2019-07-18 11:56
在《上海的女儿》中,周信芳《投军别窑》《打渔杀家》的京剧片段以写意的艺术形式贯穿整部影片的过程中,过去的黑白照片、珍贵的影像资料、现实的采访片段和为数不多的情景再现,拼接成了周采芹的整个人生。
2019-07-18 11:50
京剧《北平无战事》的亮相在于创作者对观众、原著、人性和历史的尊重。编剧花了近两年半的时间,才将80万字的长篇巨著转化成仅一万五千余字的戏曲剧本,其间四易其稿、六变提纲,经过许多次打磨,才产生了情节丰富、冲突激烈、结构严谨的新作。
2019-07-18 11:25
25年前的《狮子王》已然是一部让人难忘的经典,25年后的今天,在一部更为真实的电影《狮子王》中,对经典的传承,以及对辛巴成长过程中勇敢、责任与爱的刻画,都使这部电影仍旧带来了熟悉的感动。
2019-07-18 10:34
在影视行业,编剧有着举足轻重的地位。”显然,编剧之编是影视艺术的起点和基点,然而,去编剧化问题却成了当下影视界的可怕顽疾。行业协会还要对那些有抄袭、剽窃等不良倾向的编剧作出应有的惩罚,从而优化编剧队伍,提升编剧的整体形象。
2019-07-18 10:21
新诗批评要警惕自媒体时代批量生产带来的肤浅、单一、粗鄙倾向,也要提防来自学院学术机制中的固化呆板与生搬硬套,达成有关诗歌创作、评价标准、诗歌史生成与诗学理论探讨作为学术共同体建构的共识。
2019-07-17 09:28
城市学家芒福德曾说,城市是文化的容器。在城市发展史上,不同时代累积下来的胡同、牌坊、院落、民居、街道等构成了城市文明的基本形态。这些宝贵的文化遗产,不仅是活着的传统,更是代表城市独特性的历史文脉。
2019-07-17 09:25
社会日新月异,许多超凡之处、创新亮点,需要创作者看见、挖掘并展现出来。作为一剧之源,编剧应延展学习领域。只有先当生活的学生,才能当剧作的主人;要想写出鲜为外人知的行业堂奥,编剧能做且必须做的一件事便是沉入生活、保持知识更新。
2019-07-17 10:19
跨媒体时代确实可以实施明星形象的交叉促销,为明星们带来更大的收益。但如果对跨媒体的复杂性缺乏认知,错误地使用自己的明星形象,不仅可能消解自己的明星品牌,甚至可能造成明星形象的全面坍塌。
2019-07-17 10:02
短视频正在逐步成为人们利用碎片化时间学习的一种方式。短视频容易让人上瘾,但也并非洪水猛兽。家长、学校如何正确引导青少年,让他们在合适的时间、用合适的方式、看优质的短视频,这是更需要我们去关注的。
2019-07-17 09:33
“好看”之外给予观众更多的感动与收获,理应是大众文艺作品必须承担的社会责任。网络改编剧到底能成为一个可传代的独立大作品,还是流于流行IP矩阵中的一个小环节,考验的正是其承载的精神文化含量。
2019-07-17 09:53
余华、莫言这些作家,他们的长篇的成功之处并非文本里的深层语态,而只是故事本身。孙笑冬只谈文学的语言,她认为莫言的语言没有美学价值,重复、老旧、粗劣。与孙郁先生的观点类似,她也说莫言的语言脱离了中国文学过往的几千年历史,不复优雅、复杂与丰富。
2019-07-16 10:25
酷暑将至,如今世人已无须凿冰蓄水,摇扇取凉也不过偶然为之。1935年,《良友》杂志刊出题为“扇子表情”的摄影组照,一共七幅,照上女子执一折扇,旁附文字说明不同扇语所表示的情思。
2019-07-16 09:47
除了必要的照片之外,《狮子王》几乎全都是在虚拟现实中拍摄,从最初的“荣耀石”到大象墓地,再到非洲大草原或者其他任何动画中大家已经熟悉的场景。导演谈起《狮子王》时说:“《狮子王》广受喜爱,迪士尼出品的原版动画电影和百老汇音乐剧都大获成功。”
2019-07-16 10:10
加载更多