正在阅读: 艺术的色彩源于人民

艺术的色彩源于人民

2018-09-23 09:05来源:人民日报

调查问题加载中,请稍候。
若长时间无响应,请刷新本页面

  作者:郁龙余 深圳大学文学院首任院长

  “在艺术的海洋里,我永远是一艘小船。”阎文喜如是说。带着这份自始至终的谦逊,他完成了一批重大历史题材和现实题材创作。《秋收起义》《井冈山会师》《六届六中全会》《延安文艺座谈会》《丝路古道驼铃声》《巨龙》等作品,坚持以人民为中心的创作导向,承载着时代烙印,闪烁着明亮的光彩。可以说,这辉光和色彩,源于人民,也属于人民。

  阎文喜将艺术的色彩留给了中国革命史。中国革命史,蕴含着中华民族战胜一切困难的巨大精神力量。虽然文字和影像资料已记录下波澜壮阔的革命斗争,但艺术家通过艺术手法再现历史,可以使其发挥文字影像难以传递出的感召力,带给观者更深层的审美体验。阎文喜通过大事件、大场面、大气势,向世人昭示中国共产党何以成为拥有8900万党员的世界第一大党,当代中国为何能够比历史上任何时期都更接近中华民族伟大复兴的中国梦。《秋收起义》描绘红旗漫卷燃起星星之火;《转战陕北》呈现战略部署的深远内涵;《延安文艺座谈会》以巧妙构图再现了这场重要会议……这些革命历史题材油画,虽然描绘的是历史场景,却饱含现实生活气息。以《延安文艺座谈会》为例,强烈的画面真实感,来源于阎文喜孜孜不倦、严谨求实的创作态度。在创作过程中,他查阅了大量相关历史资料,也曾深入陕北进行现场考察,与曾参会的老艺术家对话交流。自萌生创作念头到作品最终完成,耗时将近5年。从画面构图到人物形象,无不经过多次下笔、推翻、再下笔、再推翻的过程。阎文喜将个人情感与民族情感凝注于作品中,展现了自己对中国革命的深刻理解,令观众不经意间就走入作品中。对“笔墨当随时代”的深度思考、扎根人民的创作态度和日积月累的经验,使阎文喜的革命历史题材油画,具有了直击人心的视觉冲击力和精神震撼力。

  阎文喜将艺术的色彩留给了祖国大地。出生于中原,成长于广州,长期工作于陕西。这样的生活经历使阎文喜在绘画创作中逐渐形成了苍茫沉郁、浩渺质朴的艺术风格。20世纪八九十年代,中国“西部电影”“西部文学”蔚然成风。时任西北美术院院长的阎文喜,适时提出“中国西部画风”的命题。在这一理念基础上,他身体力行,创作出一系列独具西北风情真诚动人的作品。《无声的古原》将高原精神融汇于笔下,挥洒于画面中,苍茫寂寥的北国风光被展现得淋漓尽致。画面左下方两个弓腰背着草垛前行的人,体现着画家对黄土高原人民的无限关切与深情注视。他笔下的陕北汉子、祁连姑娘、天祝少女等人物形象更极富个性,乍一看朴实无华,细节处却尽显风情与力道。每件作品都展现了扎根于黄土中的时代生活。对于人民、土地的关注,也使阎文喜在油画创作道路上走得格外稳健扎实。几十年来,他坚持深入基层写生,一些人物速写一挥而就,却在寥寥几笔中抓住了人物形象关键,勾勒出人物的神韵。这得益于他长年不懈的创作训练和对艺术的一腔赤诚。随着照相技术的发展,许多艺术家对照片的依赖性越来越强,甚至把照片变成了油画。阎文喜没有这样做,他的每一幅作品背后都有一个动人的写生故事。如《冰山情话》(见图二)描写的就是一个真实的故事:一位热恋中的姑娘正在为远处冰山上的恋人——一位边防战士绣花。阎文喜捕捉到了这刹那微妙的情愫,以俯视角度聚焦绣花的场景,给观者以无尽的欣赏意味。阎文喜对生活细节的捕捉与艺术表现,可谓是对“一手伸向传统,一手伸向生活”创作观的实践,为当代油画民族化提供了有益探索。

  阎文喜还将艺术的色彩留给了中国精神。近年来,阎文喜进一步将自己对国家、民族、文化的思考融汇于笔端,不断汲取传统精华,创作出一批优秀作品。如在《巨龙》的创作中,阎文喜抓住中华传统文化精神内涵,将长城以巨龙之势呈现于画面,表达出强烈的文化身份意识。画面整体充满“言有尽而意无穷”的神韵和“象外之象”的意境,展现了中国之道。阎文喜以东方美学观照世界。在他的作品中,即使是外国风景写生,如《美国书房》《费城的傍晚》《欢声笑语威尼斯》等,也蕴含着东方审美情趣。这些来自传统又面向当代的图像语言与表达方式,将中国精神融入艺术创作,展现了一个画家为时代而绘、为民族而绘的艺术担当。

  阎文喜以饱含激情的作品,表达着老一辈美术工作者对艺术、人民、土地的真挚情感。从他的作品中,既可以看到上世纪50年代以来历史题材、现实主义题材等主题性创作的发展进程,也可以感受到时代的气息与历史的亲切。正如评论家所说,阎文喜的油画具有强烈的历史感和人文感,凸显对时代真正的思考、对人民真诚的投入,是高品位、“有筋骨、有道德、有温度”的作品。当前,我们正处于为实现中华民族伟大复兴而努力奋斗的新时代,阎文喜的油画艺术正印证着,唯有秉持对生活、对艺术的真诚,胸怀民族情感和爱国主义情怀,才能创作出无愧于伟大时代的优秀作品。(郁龙余)

[责编:刘朝]

阅读剩余全文(

您此时的心情

新闻表情排行 /
  • 开心
     
    0
  • 难过
     
    0
  • 点赞
     
    0
  • 飘过
     
    0

视觉焦点

  • 杨少伟:大观园建筑与人物之间的关系

  • 詹 丹:野鹤烟云说岫烟

独家策划

推荐阅读
80多年前,方志敏烈士在狱中写下《可爱的中国》,今天,电视剧《可爱的中国》在央视热播。历史在不断向前,但我们永远不会忘记,以方志敏为代表的革命先烈们,他们坚定的信仰,他们忠诚的信念,他们对那个“到处都是活跃跃的创造”的新中国的向往和追求。
2019-07-23 10:17
《哥斯拉》并非惯常的好莱坞奇幻大片,它不贩卖英雄、正义与情怀,也不刻意强调“邪不压正”,而是戳中了观众心底的那一点说不清道不明的伤感,既是为怪兽霸行世界却逃不开轰然坍塌的宿命,也是为广阔浩瀚宇宙中人类之孤独与渺小。
2019-07-23 10:17
过往的明星制造路径,基本上延续了“演艺产品——大众媒体关注——话题营销”的三部曲,可在“流量时代”,这个过程大大缩短,首先是在某位艺人在微博等社交媒体里实现精准粉丝的聚集,在形成相当的粉丝群体后,再反向在大众媒体上引爆。
2019-07-22 10:38
适当的融合借鉴是戏曲发展的必然,但创作者更要注意戏曲舞台艺术的本体特色,有所吸收有所坚持,才能使作品不失戏曲美学底色神韵。这其中,值得注重的是“三个三”,即戏曲创作应注重“三宜”“三讲”和“三为”。
2019-07-22 11:31
以市场机制为主导,极大地改变了当下的文化形态,重构了新世纪的文化格局。从采茶戏《八子参军》到电影《八子》的转换,意味着采茶戏《八子参军》形成的“革命史诗”意象进入到了市场化的文化生产与传播机制中。
2019-07-19 10:28
戏曲就是中国特有且古老的传统艺术样式之一,它在普通民众的历史认知、道德建构与文化养成中起着不可忽视的作用。然而,无论对当代中国普通观众还是对国际艺术界同行来说,戏曲艺术却处于“有道理,说不清”的阶段,这与戏曲理论建设薄弱不无关系。
2019-07-19 10:17
图兰朵是个满怀希望和热血的女子,她期待能有一个人出现,帮助她挣脱枷锁。或许,对于“中国公主”和中国题材,中式解读更能切中东方文化精髓,这往往是金发碧眼的外国艺术家所难以抵达的灵魂彼岸。
2019-07-18 14:23
电视剧《可爱的中国》时间跨度为1926至1935年的十年间,集中展示的是方志敏一生中最有光彩、最具代表性的革命历程。该剧的叙事脉络清晰,情节曲折,反映了当时革命斗争的错综复杂和残酷激烈,从而使剧作具有非常强的观赏性和吸引力。。
2019-07-18 14:20
城市诗归结到底是要从城市书写上升到抒发城市,从形与态的描绘拓展到气与神的抒发。城市书写这个概念具有客观性,具有自然属性,而抒发城市则更具主观性,蕴含创意和梦想的能动特征。
2019-07-18 11:56
在《上海的女儿》中,周信芳《投军别窑》《打渔杀家》的京剧片段以写意的艺术形式贯穿整部影片的过程中,过去的黑白照片、珍贵的影像资料、现实的采访片段和为数不多的情景再现,拼接成了周采芹的整个人生。
2019-07-18 11:50
京剧《北平无战事》的亮相在于创作者对观众、原著、人性和历史的尊重。编剧花了近两年半的时间,才将80万字的长篇巨著转化成仅一万五千余字的戏曲剧本,其间四易其稿、六变提纲,经过许多次打磨,才产生了情节丰富、冲突激烈、结构严谨的新作。
2019-07-18 11:25
25年前的《狮子王》已然是一部让人难忘的经典,25年后的今天,在一部更为真实的电影《狮子王》中,对经典的传承,以及对辛巴成长过程中勇敢、责任与爱的刻画,都使这部电影仍旧带来了熟悉的感动。
2019-07-18 10:34
在影视行业,编剧有着举足轻重的地位。”显然,编剧之编是影视艺术的起点和基点,然而,去编剧化问题却成了当下影视界的可怕顽疾。行业协会还要对那些有抄袭、剽窃等不良倾向的编剧作出应有的惩罚,从而优化编剧队伍,提升编剧的整体形象。
2019-07-18 10:21
新诗批评要警惕自媒体时代批量生产带来的肤浅、单一、粗鄙倾向,也要提防来自学院学术机制中的固化呆板与生搬硬套,达成有关诗歌创作、评价标准、诗歌史生成与诗学理论探讨作为学术共同体建构的共识。
2019-07-17 09:28
城市学家芒福德曾说,城市是文化的容器。在城市发展史上,不同时代累积下来的胡同、牌坊、院落、民居、街道等构成了城市文明的基本形态。这些宝贵的文化遗产,不仅是活着的传统,更是代表城市独特性的历史文脉。
2019-07-17 09:25
社会日新月异,许多超凡之处、创新亮点,需要创作者看见、挖掘并展现出来。作为一剧之源,编剧应延展学习领域。只有先当生活的学生,才能当剧作的主人;要想写出鲜为外人知的行业堂奥,编剧能做且必须做的一件事便是沉入生活、保持知识更新。
2019-07-17 10:19
跨媒体时代确实可以实施明星形象的交叉促销,为明星们带来更大的收益。但如果对跨媒体的复杂性缺乏认知,错误地使用自己的明星形象,不仅可能消解自己的明星品牌,甚至可能造成明星形象的全面坍塌。
2019-07-17 10:02
短视频正在逐步成为人们利用碎片化时间学习的一种方式。短视频容易让人上瘾,但也并非洪水猛兽。家长、学校如何正确引导青少年,让他们在合适的时间、用合适的方式、看优质的短视频,这是更需要我们去关注的。
2019-07-17 09:33
“好看”之外给予观众更多的感动与收获,理应是大众文艺作品必须承担的社会责任。网络改编剧到底能成为一个可传代的独立大作品,还是流于流行IP矩阵中的一个小环节,考验的正是其承载的精神文化含量。
2019-07-17 09:53
余华、莫言这些作家,他们的长篇的成功之处并非文本里的深层语态,而只是故事本身。孙笑冬只谈文学的语言,她认为莫言的语言没有美学价值,重复、老旧、粗劣。与孙郁先生的观点类似,她也说莫言的语言脱离了中国文学过往的几千年历史,不复优雅、复杂与丰富。
2019-07-16 10:25
加载更多