正在阅读: 经典连环画不妨新演绎

经典连环画不妨新演绎

2018-09-26 18:47来源:中国文化报

调查问题加载中,请稍候。
若长时间无响应,请刷新本页面

  作者:范美俊

  中国连环画的历史并不是太长,我不认为可上溯到汉代《二桃杀三士》画像石、隋唐壁画及明清绣像,这些都只能说是一种艺术雏形,无需过度附会。一般认为,1895年5月5日,美国人布利特契尔在《奥尔德》杂志发表小淘气系列漫画,才是连环画这一画种的真正诞生。连环画之所以在上海发展较快,其重要原因是其开埠最早并深受外来文化影响。在信息闭塞、文化娱乐有限的时代,上图下文、通俗易懂的连环画,自然就成了民众文艺消遣的新宠。名家名作辈出的连环画,也可谓是远离繁忙喧嚣的慢生活产物,承载了百余年民众的美好时光记忆,文学性强、艺术性高,而且内容丰富、风格多样,堪称几代人的精神食粮。

  自上世纪90年代始,随着影视、游戏等新艺术的普及,含连环画在内的平面图书风光不再。2016年8月30日,我在媒体发表《媒介变迁与连环画深层危机》一文,指出传统媒介由注重内容为王,逐渐转为如今的传播为王、媒介为王,媒介变迁给连环画等平面媒体带来整体、深远的危机。不过,这也可能是一种“机”。比如,现在的影视作品太多太滥,可谓粗制滥造:编剧粗劣、表演过火、舞美夸张、滥用后期效果……甚至,有些作品看后有被侮辱的感觉。那么,在讲究趣味小众化的当下,为什么不去看一看只有少许文字,图画也是不多的几幅,就能把一个故事演绎得意味深长的连环画呢?画中的形象,大多经画家精心手绘,几无瑕疵。“无中生有”的绘画,也确实可以主动绕过影视作品的一些瑕疵,因为图像、声音的后期处理技术再高,也无法把所有的表演与舞台背景都完美呈现,特别是当导演无论开多高价码,也无法找到一个理想演员的时候。

  譬如,动画片《大闹天宫》里的玉皇大帝身形硕大,又在哪里去找一个比姚明高几倍、胖几倍的特型演员?而手绘原画则没这个问题,绘画的主观性、理想性的表达优势也就体现出来了。即便是和照片竞争审美的写实连环画,有水平的作品,也可以把握住摄影大师布勒松强调按下快门时的“决定性的瞬间”,将形式、设想、构图、光线、事件等因素完美结合在一起,而且不需要在极短暂的几分之一秒就得完成。况且,画家本人的生活历练、笔墨的个性特点、艺术语言的独特性,都是独一无二的艺术美创造。可以说,艺术各门类各有长短,因此并不存在多维影视时代的到来就必然碾压二维的平面绘画的结果,关键是作品本身要好。属于发达国家的日本,如今在地铁等公共场所依然可以看到手捧漫画书的读者。

  《西游记》大家耳熟能详,我小时候看过的第一个连环画版本,是父亲花一角八分买的人美社1981年版《龙宫得宝》,作者是邓柯,有些偏卡通和装饰风格,也是当时的主流漫画创作风格。村里的小朋友可稀罕和眼馋了,我在扉页上歪歪斜斜地写上大名,还郑重警告:“有借有还,再借不难。借了不还,全家死完!”放学后,拿张小板凳坐在屋檐下就入迷地看起来。某些紧俏小人书的流转率也挺高,为避免耽搁时间常常被要求:只能“翻娃儿”(看画),不许看字!从这种图文结合的艺术形式中可以学到知识、明白道理,堪称视觉及心灵的双重美好艺术享受。其中不少作品隽永含蓄,知识、精神和艺术的营养在阅读中缓慢地流入读者的心田。现在想起来,那个时代真是美好!

  就《西游记》连环画而言,经典的版本可不可以进行新演绎?某些经典,能否成为永远不可再新的经典?在我看来,笔墨当随时代,经典也需要新演绎。赵宏本、钱笑呆的版本,够经典吧,用传统工笔人物加界画楼台的表现技法,构图完美,绘画感强,比较写实,也有一定装饰性,随便抽出一幅,就是一张中规中矩的主题创作。但是,画面的冲突感、节奏感、紧张感、虚实感,以及构图模式、意境塑造都有些四平八稳,需借助文字的补充。

  应该说,任何版本都是各有长短。八零后青年画家张旺新近手绘连环画《孙悟空传》,我将部分图稿给16岁的女儿看,也让她比较了一下其他版本。她的回答倒也干脆:新版好看。为啥呢?简洁、动感、虚实、主次、意境,人物造型与表情细节都表现更好。就我观察,该版本也有传统版本的某些影子,个别构图大同小异。但是,画面以写意国画为主体,加了些透明水彩技法,大胆舍弃或弱化背景物象,喜欢运用一些极浅灰色,因此显得简洁空灵、主体突出、优雅抒情,人物造型也符合当下年轻人的审美。值得一提的是,这种创作手法得依靠现代高水平的全彩印刷术,非以前简单的黑白印刷可比。当然,也不是每张都完美,如悟空与太乙真人对坐树上的那张,太乙真人的形象塑造就有些生硬单薄,面部与衣纹的虚实变化不够,不如毛茸茸的石猴有质感。

  2015年,3D动画电影《大圣归来》上映,悟空的造型有日本卡通的影子,有些观众并不买账。不可否认,该电影已开新境,画面绚丽、大圣的形象生动,不再是老版《大闹天宫》电影那种京剧造型与慢半拍的说唱结合的表达——尽管,老版也经典。

  连环画创作,即便同一脚本与差不多的画风,也各有优劣。《文心雕龙》有言:“时运交移,质文代变。”更重要的是,得符合时代审美。因此,经典的重新演绎,是必要和可行的。如果脚本深刻、形象鲜明,好看好玩让人过目不忘,也有一定社会意义还反映审美变迁,那这样的作品就是新经典。至少,也是现象级作品。

  (作者系四川大学锦城学院教授)

[责编:石依诺]

阅读剩余全文(

您此时的心情

新闻表情排行 /
  • 开心
     
    0
  • 难过
     
    0
  • 点赞
     
    0
  • 飘过
     
    0

视觉焦点

  • 杨少伟:大观园建筑与人物之间的关系

  • 詹 丹:野鹤烟云说岫烟

独家策划

推荐阅读
80多年前,方志敏烈士在狱中写下《可爱的中国》,今天,电视剧《可爱的中国》在央视热播。历史在不断向前,但我们永远不会忘记,以方志敏为代表的革命先烈们,他们坚定的信仰,他们忠诚的信念,他们对那个“到处都是活跃跃的创造”的新中国的向往和追求。
2019-07-23 10:17
《哥斯拉》并非惯常的好莱坞奇幻大片,它不贩卖英雄、正义与情怀,也不刻意强调“邪不压正”,而是戳中了观众心底的那一点说不清道不明的伤感,既是为怪兽霸行世界却逃不开轰然坍塌的宿命,也是为广阔浩瀚宇宙中人类之孤独与渺小。
2019-07-23 10:17
过往的明星制造路径,基本上延续了“演艺产品——大众媒体关注——话题营销”的三部曲,可在“流量时代”,这个过程大大缩短,首先是在某位艺人在微博等社交媒体里实现精准粉丝的聚集,在形成相当的粉丝群体后,再反向在大众媒体上引爆。
2019-07-22 10:38
适当的融合借鉴是戏曲发展的必然,但创作者更要注意戏曲舞台艺术的本体特色,有所吸收有所坚持,才能使作品不失戏曲美学底色神韵。这其中,值得注重的是“三个三”,即戏曲创作应注重“三宜”“三讲”和“三为”。
2019-07-22 11:31
以市场机制为主导,极大地改变了当下的文化形态,重构了新世纪的文化格局。从采茶戏《八子参军》到电影《八子》的转换,意味着采茶戏《八子参军》形成的“革命史诗”意象进入到了市场化的文化生产与传播机制中。
2019-07-19 10:28
戏曲就是中国特有且古老的传统艺术样式之一,它在普通民众的历史认知、道德建构与文化养成中起着不可忽视的作用。然而,无论对当代中国普通观众还是对国际艺术界同行来说,戏曲艺术却处于“有道理,说不清”的阶段,这与戏曲理论建设薄弱不无关系。
2019-07-19 10:17
图兰朵是个满怀希望和热血的女子,她期待能有一个人出现,帮助她挣脱枷锁。或许,对于“中国公主”和中国题材,中式解读更能切中东方文化精髓,这往往是金发碧眼的外国艺术家所难以抵达的灵魂彼岸。
2019-07-18 14:23
电视剧《可爱的中国》时间跨度为1926至1935年的十年间,集中展示的是方志敏一生中最有光彩、最具代表性的革命历程。该剧的叙事脉络清晰,情节曲折,反映了当时革命斗争的错综复杂和残酷激烈,从而使剧作具有非常强的观赏性和吸引力。。
2019-07-18 14:20
城市诗归结到底是要从城市书写上升到抒发城市,从形与态的描绘拓展到气与神的抒发。城市书写这个概念具有客观性,具有自然属性,而抒发城市则更具主观性,蕴含创意和梦想的能动特征。
2019-07-18 11:56
在《上海的女儿》中,周信芳《投军别窑》《打渔杀家》的京剧片段以写意的艺术形式贯穿整部影片的过程中,过去的黑白照片、珍贵的影像资料、现实的采访片段和为数不多的情景再现,拼接成了周采芹的整个人生。
2019-07-18 11:50
京剧《北平无战事》的亮相在于创作者对观众、原著、人性和历史的尊重。编剧花了近两年半的时间,才将80万字的长篇巨著转化成仅一万五千余字的戏曲剧本,其间四易其稿、六变提纲,经过许多次打磨,才产生了情节丰富、冲突激烈、结构严谨的新作。
2019-07-18 11:25
25年前的《狮子王》已然是一部让人难忘的经典,25年后的今天,在一部更为真实的电影《狮子王》中,对经典的传承,以及对辛巴成长过程中勇敢、责任与爱的刻画,都使这部电影仍旧带来了熟悉的感动。
2019-07-18 10:34
在影视行业,编剧有着举足轻重的地位。”显然,编剧之编是影视艺术的起点和基点,然而,去编剧化问题却成了当下影视界的可怕顽疾。行业协会还要对那些有抄袭、剽窃等不良倾向的编剧作出应有的惩罚,从而优化编剧队伍,提升编剧的整体形象。
2019-07-18 10:21
新诗批评要警惕自媒体时代批量生产带来的肤浅、单一、粗鄙倾向,也要提防来自学院学术机制中的固化呆板与生搬硬套,达成有关诗歌创作、评价标准、诗歌史生成与诗学理论探讨作为学术共同体建构的共识。
2019-07-17 09:28
城市学家芒福德曾说,城市是文化的容器。在城市发展史上,不同时代累积下来的胡同、牌坊、院落、民居、街道等构成了城市文明的基本形态。这些宝贵的文化遗产,不仅是活着的传统,更是代表城市独特性的历史文脉。
2019-07-17 09:25
社会日新月异,许多超凡之处、创新亮点,需要创作者看见、挖掘并展现出来。作为一剧之源,编剧应延展学习领域。只有先当生活的学生,才能当剧作的主人;要想写出鲜为外人知的行业堂奥,编剧能做且必须做的一件事便是沉入生活、保持知识更新。
2019-07-17 10:19
跨媒体时代确实可以实施明星形象的交叉促销,为明星们带来更大的收益。但如果对跨媒体的复杂性缺乏认知,错误地使用自己的明星形象,不仅可能消解自己的明星品牌,甚至可能造成明星形象的全面坍塌。
2019-07-17 10:02
短视频正在逐步成为人们利用碎片化时间学习的一种方式。短视频容易让人上瘾,但也并非洪水猛兽。家长、学校如何正确引导青少年,让他们在合适的时间、用合适的方式、看优质的短视频,这是更需要我们去关注的。
2019-07-17 09:33
“好看”之外给予观众更多的感动与收获,理应是大众文艺作品必须承担的社会责任。网络改编剧到底能成为一个可传代的独立大作品,还是流于流行IP矩阵中的一个小环节,考验的正是其承载的精神文化含量。
2019-07-17 09:53
余华、莫言这些作家,他们的长篇的成功之处并非文本里的深层语态,而只是故事本身。孙笑冬只谈文学的语言,她认为莫言的语言没有美学价值,重复、老旧、粗劣。与孙郁先生的观点类似,她也说莫言的语言脱离了中国文学过往的几千年历史,不复优雅、复杂与丰富。
2019-07-16 10:25
加载更多