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让乡野里的戏曲明珠熠熠生辉

2018-09-27 18:41来源:中国文化报

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  作者:骆蔓

  9月10日晚,由浙江省丽水市松阳县政府、浙江省文化艺术研究院主办,松阳县文化广电新闻出版局承办的“传承戏曲振兴乡村”2018浙江省高腔邀请展暨松阳高腔戏曲文化周在松阳县市政广场上拉开帷幕。浙江有松阳高腔、新昌调腔、宁海平调、西安高腔、侯阳高腔、西吴高腔、瑞安高腔及永康醒感戏等多路高腔,在数百年的传承与实践中,这些古老戏曲扎根田间地头,形成了各自鲜明的艺术特色,如山野上的缕缕清风,为广大百姓带去美的享受。

  地方非遗的濒危困境

  临时搭建的舞台前人头攒动,特意从杭州赶来看演出的马女士告诉记者:“20年前,我在浙江省少数剧种调研活动上首次观赏到松阳高腔,就被那独特的旋律所打动。简朴的服装道具、原生态的表演、浓郁的山歌风味,令我在此后很多年中都记忆犹新。今晚能够再度与松阳高腔邂逅,激动之情难以言表。”

  活动启动仪式后,侯阳高腔《敲窗》、新昌调腔《西厢记》、宁海平调《李慧娘·见判》、西安高腔《槐荫分别》等经典高腔折子戏你方唱罢我登场,不同的唱腔、迥异的风格,引来台下观众阵阵掌声。

  作为东道主,松阳周安高腔剧团上演了一折松阳高腔《陈靖姑救兄》。只听得咚咚锵锵的锣鼓声伴随着“咦”“呀”“啊”“哈”的衬字衬词吟唱,并以高八度假嗓帮腔,形成的演唱风格别具韵味。

  松阳高腔是浙江省最古老的剧种之一,被专家们称为浙江省“戏曲界的活化石”,至今已有400多年历史。自创建班社起,松阳高腔艺人代代相传,至今已传承23代。松阳高腔现有3个高腔剧团,近百名高腔艺人,全年累计演出200多场。虽然被列入首批国家级非遗名录,但高腔艺人老龄化、年轻艺人青黄不接、“口传心授”的传承方式面临挑战等瓶颈,使其仍在濒危困境中挣扎,但同时高腔也在不懈寻求着在当代的生存空间。

  浙江省很多民间非遗剧种都面临着这样的命运和现状。

  为此,“抱团发展、携手共进”成为了当地文化界的共识——由浙江省文化艺术研究院发起的浙江省高腔联盟在当晚的启动仪式上正式成立。浙江省文化艺术研究院、浙江婺剧艺术研究院、衢州市西安高腔传习所、东阳市婺剧艺术传承中心、新昌调腔保护传承发展中心、宁海县平调艺术传承中心、永康市民间艺术表演协会、瑞安飞云江高腔瓯剧团和松阳县非遗保护中心成为首批联盟成员。同时,“浙江音乐学院戏剧系教学实践基地”“传统戏剧(松阳高腔)传承研究基地”落户松阳,旨在通过团体性的艺术指导、实践教学,推动高腔的传承与发展。

  活在民间的古老戏曲

  “为了更好地传承和弘扬松阳唯一的国家级非遗项目——高腔,我们除了在高腔发源地新岗、周安两村专门建立传承基地外,还在玉岩镇中心小学开设了松阳高腔兴趣班。”松阳县文化广电新闻出版局副局长杨建明说。9月9日晚在松阳县非遗馆舞台上表演松阳高腔《三状元》的8名小学生,就是学校兴趣班里最为活跃和优秀的小演员。

  “松阳高腔后继有人了!”松阳菊香高腔剧团负责人何菊香也欣喜地补充,今年暑假期间,很多学生主动要求到他们剧团学习高腔,她收了不少徒弟。登台表演的玉岩镇中心小学六年级学生何雨萍表示,自己喜欢表演,对家乡的松阳高腔特别感兴趣。她的同学金东翔说,妈妈特别喜欢松阳高腔,自己深受影响,希望能够继续学下去。

  松阳高腔在浙江民间薪火不断的状态,跟近年来松阳县在保护和传承松阳高腔上做的一系列实践探索分不开。他们通过“说唱松阳”高腔演出、非遗馆“每周剧场”、高腔进文化礼堂、竹林剧场展演等多种形式,让高腔走进人们的生活。

  保护传承献良策

  百年经典,亟待传承发展。在9月10日举办的“高腔在当代的传承与发展”研讨会上,来自浙江省内外的专家学者纷纷为高腔精准把脉、开出良方。

  中国传媒大学教授路应昆表示,松阳高腔作为浙江八大高腔系统中的独立分支,有别于其他高腔,目前的艺术质量尚有提升空间。他认为,松阳高腔要活在舞台上,要好看、好听,这项任务非常艰巨;它也要跟得上时代脚步,得有新戏,同时传统的延续不能中断;老戏应力求原汁原味,新戏要找准定位,步子可迈大一点。

  浙江旅游职业学院教授叶志良认为,高腔在当代的传承与发展,本土化是基础。首先,需立足本土、着力方言,围绕当地的道教文化资源。其次要实现戏曲化,基于非遗名录,向艺术化、戏曲化的方向发展。中间有很多程式需要确立,行当需要细化,需固化音乐声腔,聚力表演绝技,凝炼经典剧目,最终围绕舞台整体呈现。最后一点,高腔剧目应着力追求经典化。守正创新,艺术能够传承和沉淀下去,最终就会成为经典。

  专家们认为,高腔要原生态传承、现代性发展、利用中保护,要正确处理继承与创新的关系,注重活态保护。

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