唱腔先行，这是不能破的规矩

　　——在评剧《孝庄长歌》专家研讨会上的发言

　　谢振强（中国戏曲学院音乐系教授、主任）：

　　我简单谈点音乐方面的问题。这个剧的唱腔不同于京派的评剧，有比较明显的东北评剧的味道，尤其个别地方的耍腔。整体传统而不陈旧，新而不怪。但是，音乐和唱腔两者的语言不够统一。

　　谈到蒙古音乐的应用，我觉得这个题材决定了：民族的语言要有，同时，戏曲化方面，唱腔和音乐的结合也要明显、明确。因为我们经常会谈到一个剧目的音乐是不是合适，是不是成功，可能都涉及到音乐与剧种唱腔是否有机结合。现在的唱腔和音乐不能形成对接，“两张皮”比较明显。音乐和戏剧情节、内容、人物、剧种唱腔的关系问题，都是需要再加强的地方。

　　从配器来说，这个剧目采用了大型管弦乐队，大概四五十人现场伴奏，这一点非常值得肯定，说明对现在音乐表现力的追求，对听觉艺术的审美方面都在进步。但用这么大的一个交响乐队介入伴奏，交响特性发挥如何？这个问题，样板戏已经做了很多成功的探索，但是这些经验在《孝庄长歌》中体现不明显，尤其是“留白”不够，主奏乐器一直从头到尾都在响，配器也比较满，缺少对比，显得臃肿和单调。

　　第三个就是音响问题，音响比例不合适会严重影响整个艺术呈现，影响演员和乐队的情绪表达，现在乐队和演员的这个比例，显得演员的声音稍弱一些。另外主奏乐器和辅奏乐器的音量比例也不够协调。比如说，板胡和演员发出来的声音有特定混合音色，如果把板胡音响减弱，特色就没有了，共鸣就消失了。这类问题容易被忽略，但是挺致命的，需要特别重视。

　　归根结底，主演和主奏乐器是这个剧种的魂，别把魂丢了。任何剧种脱离唱腔主体，都不能够成为这个剧种。唱腔的位置不能够得到应有的肯定和重视，那必然有损剧种的自信度和认可度。所以我觉得，无论如何，唱腔设计或者是唱腔作曲一定要列在前面，这是不能破的规矩。

　　（光明网记者孙晓整理）