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当我们谈论艺术时,我们在谈论钱

2018-11-05 14:06来源:羊城晚报

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  作者:砚 尘

  艺术史上有几件杰作是公认的价值连城,譬如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《向日葵》、罗丹的《思想者》,这些作品若流入拍卖场,谁能给他们定价呢?大名鼎鼎的苏富比拍卖行就等来了这样一次机会,拍品是爱德华·蒙克的《呐喊》。业内人士头头是道地分析它的可能价格,然而神一般猜中成交价的不是他们,而是博彩公司。莫非他们更懂画的价值?

  这是在艺术品交易行业从业40余年的菲利普·胡克记载的一则轶事,在《苏富比的早餐:职业拍卖大师写给你的艺术启蒙A-Z》(北京联合出版公司)一书中,他详细讨论了决定艺术品价格的因素。不过论实战,恐怕不由所谓“专业人士”说了算——影响市场的因素太多了,就连普通的艺术爱好者都不免要发表评论:谈钱太俗气,我们都喜欢追随兴趣的达·芬奇、落魄执拗的伦勃朗、逃离世俗的高更,幸亏他们没去迎合市场呢!

  但其实,在今天这个更为兼容并蓄的时代,艺术和金钱无需对立,它们可以相互促进,以价值吸引更多的关注,由更多的关注促进大众对艺术的感知,发挥积极的影响。即便艺术是件奢侈品,大众也可以有自己的品位,不完全被价格牵着鼻子走。

  在胡克笔下,决定作品价格的因素大体包括艺术家个人的品牌溢价,受欢迎的创作主题,风格、细节的附加值,艺术品的出处及其与市场风向的互动。这些因素对大众而言没那么复杂,除了个人的审美,我们不难从定价的逻辑中举一反三。

  最基础的是抓住简单的逻辑,就像许多人会买印满品牌logo的手包,虽不出彩,倒也不出错。那些个人风格鲜明的画家,梵高、蒙克、毕加索实在太好认了。更简单的逻辑藏于绘画的主题中,像是马克·夏加尔,他作品中所含的蓝色越多,就越值钱。亚历山大·凯斯特更有趣,鸭子是他最爱的母题,数数画中有几只鸭,大抵就能算出价格来。

  第二类逻辑靠的是感性,考虑的是你有多想长伴这幅画左右。以肖像画为例,主人公若是美女通常要比名人值钱,后者又胜过“直击人心的深刻内涵”,金钱面前,人们通常坦率。另一个例子是海景画,平静的海面比波涛汹涌有市场,作者猜测是基于人们“对坏天气的潜意识反应,以及对晕船的后怕”。

  看似粗暴的选择,有时还有其他背景或意图,譬如上世纪90年代,印象主义作品崩盘,盖因以“资金管理”为目的的日本买家撤出了市场。又如当年被纳粹斥为颓废艺术的作品,今日倒成了隐性的优势,除了对纳粹的厌恶感的移情,大博物馆的背书也是锦上添花。

  胡克总结道:“艺术品市场和博物馆彼此之间保持着不安的对峙,这其中掺杂着互相怀疑、羡慕和嫉妒。”后者的学术倾向似与上述第二条逻辑矛盾,但两者本质上是相爱相杀,不互相结合的话,怎能理解第四条高阶版本的逻辑:用金钱购买艺术仍需品位。否则,如何区分情欲艺术和春画?——胡克认为差别在于“有无对人类境遇更广泛的同情”。如何为一堆垃圾抑或一罐排泄物埋单——观念艺术是无需拆开垃圾和罐子(应该没人会这么做吧)也能看到内核的。既是如此,大可不必贬低金钱买来的艺术了。

  格利·基姆森一针见血地说,艺术家是“愉悦地创作艺术,需要钱才活得下去”,而富人们则是“愉悦地赚取财富,需要艺术才能活得更好”。品位有别,分工不同,但这其中并不存在优越感。金钱铺就艺术的通道,并非一条单行道。我们欣赏我们的美,他们购买他们的快乐。(砚 尘)

[责编:贺梓秋]

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