艺术绘制浦东发展史诗

2019-01-07 10:10来源:人民日报海外版

调查问题加载中,请稍候。
若长时间无响应,请刷新本页面

  作者:高煜荣

  已经退休多年的原国务院新闻办主任、上海浦东新区第一任书记赵启正最近突然忙了起来,大大小小的影视公司和创作者都想方设法和他联系,说想一起聊聊关于浦东开发的故事。“这样的事情以前从来都没发生过,浦东曾经是一块被影视创作者遗忘的地方。”赵启正说,浦东突然变得炙手可热,缘于电视剧《大浦东》在央视的热播,“大家通过这部剧发现,浦东可以挖掘并进行创作的题材太多了”。

  挖掘浦东题材第一桶金

  一年四季,总有很多人流连在著名的上海外滩,观赏景色并且合影留念。相机举起的一刻,每个人身后都是黄浦江对岸流光溢彩的现代化景观。少有人知的是,那片璀璨的灯光下,正是我国内地规模最大、资本最密集的中央商务区——上海陆家嘴金融中心,更少有人了解这处繁华之地的历史过往以及它曾经拥有的寒酸的旧称谓:烂泥塘。

  《大浦东》是第一部深度挖掘浦东新区改革开放历史的影视作品。“这部剧的时间线从1986年的一张飞乐股票到正在打造全球金融中心的当下,还有赵海鹰、谢天阳、陈梦蕾等年轻人从象牙塔步入社会,跟随中国金融业一同从蹒跚学步到影响世界。”导演王义明介绍说。

电视连续剧《大浦东》

  这条时间线长达30年,在历史变迁过程中,镜头还记录了浦东多个“中国第一”的诞生:第一家证券交易所——上海证券交易所挂牌,第一个金融贸易区——陆家嘴金融贸易区、第一个保税区——外高桥保税区、第一个自由贸易区——上海自贸区的建成以及贯通浦东浦西的杨浦大桥的落成……

  “《大浦东》这部剧让我备感亲切,它应该算是挖掘浦东故事的起步之作,对记录浦东发展历程具有重要意义。”赵启正说。中国文艺评论家协会主席仲呈祥认为:“《大浦东》仅仅是开头,是大浦东题材在电视剧屏幕上的第一桶金,这桶金是非常珍贵的。”

  重现洋泾街烟火气息

  浦东应改革开放而生,因改革开放而兴,但如何体现这一宏大主题又不落入俗套,难上加难。为此,编剧张强将赵海鹰等人的创业之路巧妙地穿插于城市变迁进程之中。循着他们的成长轨迹,观众可以对上海改革开放后日新月异的变化感同身受。赵海鹰个人成长中的挫折与失败及至最后的成功,都深深印刻着时代的烙印。

  为使作品呈现出真实厚重的年代气息,还原早已消弭在高度发展中的老上海气息,《大浦东》剧组在松江盛强影视基地搭建了一条街,实景重现洋泾老街,真实还原时代老物件。院角的老藤椅、街头的二八自行车、手提式煤炉等细微之处的布景,都令这条街道充满了似曾相识的时代烟火气。

  于是,剧集初始,观众便有幸跟随镜头重回上世纪八九十年代的洋泾老街,看那里的居民每天挤摆渡船过江上班,清晨时分有人沿街叫喊着“倒马桶”,春节团聚时大家烧起煤球炉用饭勺摊蛋饺……这些自带地域基因的情节以及“老街坊”“老娘舅”“四眼”等饱含市井气的邻里称呼,都齐齐引发了一波老上海人的回忆。来自北京的主演张博甚至在接受媒体采访时笑称,自己第一次因为拍戏学会了一项生活技能——“摊蛋饺”,并且在剧中实践了多次。

  如此的高度复原,还得益于剧组近一半“上海主创”的真实记忆。总出品人、上影集团党委书记、董事长任仲伦透露,《大浦东》的很多主创人员都跟上海的城市发展有着密切关系,导演王义明是土生土长的上海人,钱泳辰、姚安濂、张芝华等多位主演也是上海人,就连李念、郝平等亦是来自上海戏剧学院的毕业生,“他们就是在这座城市成长起来的,对这座城市有着很深的感情。”任仲伦说。

  填补金融影视作品空白

  “这个作品第一重要的意义在于掀开了金融改革的面纱,从艺术角度反映了金融业在国家改革开放中所扮演的角色,填补了金融领域影视作品的空白。”中国文艺评论家协会副主席张德祥从另一个角度剖析了《大浦东》在题材上的创新。

  实际上,由于金融改革的专业性和特殊性,影视作品对这一领域的涉及往往浅尝辄止,但是作为中国金融改革的前沿阵地,浦东的改革变迁若想得到精微描绘,就势必要深挖金融改革背后的故事与深意。为此,创作团队查阅了大量历史资料,扎根走访相关部门。尤其是剧目后期,随着网络新生代的登台亮相,电子钱包、移动支付、互联网金融等当下年轻人耳熟能详的字眼都陆续在情节中出现,全剧更以崭新视角演绎了互联网语境下的创业新生态。

  “《大浦东》堪称一部浦东发展史诗。”中国作家协会影视文学委员会副主任范咏戈表示,“尽管这部剧没有打出史诗的旗号,但从它对历史脉络的精准记录和历史变迁、人物命运的鲜明刻画,已经具备了史诗品格。”(高煜荣)

[责编:贺梓秋]

阅读剩余全文(

您此时的心情

新闻表情排行 /
  • 开心
     
    0
  • 难过
     
    0
  • 点赞
     
    0
  • 飘过
     
    0

视觉焦点

  • 陆正兰:中国当代歌词如何融入古典美

  • 明星“人设”的正确打开方式

独家策划

推荐阅读
在当代文艺面临困境尤其是当代中国基层大众再次呼唤大众文艺的时代语境下,发扬中国古代文化精英感时忧民的文艺传统,传承我国现代作家艺术家与社会底层相融合的精神血脉,建构一种代表基层群体利益的当代大众文艺,是新时代文艺工作者应承担的使命。
2019-04-25 09:35
电影强国之“强”,归根结底要看是否有好作品。电影编剧要把握中国电影向强国迈进的历史机遇,潜心创作、打造精品,拓宽选材视野、提升叙事格局,从实现中国梦的伟大实践中寻找故事素材,从民族文化的深层底蕴中寻找剧作创新点。
2019-04-25 09:40
怀旧是把双刃剑,可以很高级,也有可能陷入煽情的俗套。有些怀旧“为赋新词强说愁”,只顾在自己的小天地里感怀伤世,也有一些怀旧,如《王牌对王牌》,通过致敬经典串起了一部新中国影视发展的“追梦简史”,勾勒出新中国影视发展的轨迹。
2019-04-24 10:20
美国队长在时间的虫洞里和初恋度过了一生,雷神在茫茫宇宙浪荡余生,一些人将怀揣着对另一些人的思念渡过时间的长河……煽情的段落满足粉丝狂欢的需求,但是很遗憾,这个用电影资本凑合的“宇宙”终究是涣散的。
2019-04-25 09:27
新时代呼唤新影像,新影像助力新时代。为了肩负起“为时代画像、为时代立传、为时代明德”这一重要使命,中国电影人应努力把握新时代脉搏,不断调试创作视野的焦距,倾情创作出彰显着新时代精神的扛鼎之作。
2019-04-24 10:12
在杨晓林看来,无论改编或原创,作品的逻辑自洽至关重要,“生活逻辑、情感逻辑、事理逻辑缺一不可,角色的言行举止也得在同一的世界观之下”。照此标准,新《封神演义》的低评分不算冤枉。
2019-04-25 09:50
正在我国上映的日本推理电影《祈祷落幕时》,取得了不俗的票房成绩和口碑。推理电影,是唯一一种除了日本,在其他国家都没有发展起来的电影类型。这一类型在日本的成功,其经验具有某种独特性与不可复制性。那么,日本是如何在这方面做到独一无二的?
2019-04-24 09:22
从《奋斗》到《青春斗》,赵宝刚作品始终以“斗”字立足,既呈现现实生活的荆棘曲折,又凸显青春喷薄而出的力量。为现实题材青春剧做出了有益实践,真实的青春纵使平凡,也有着独特的斗志和力量。
2019-04-24 10:17
演员力量储备不足、剧目运营管理水平不高,无疑暴露了我国当下音乐剧行业发展的真实水平,也给正在享受音乐剧“发展红利”的从业人员都提了个醒。只看到“流量”的拔苗助长,为博取短期利益不顾职业道德,损害的是默默耕耘多年等来的大好春光。
2019-04-23 10:01
当下的大环境要求杜绝假唱,一旦触碰了艺术道德的底线,这是情感牌无法弥补的。正在发展中的音乐剧市场,是一代一代专业演员奋斗的结果。明星跨行到音乐剧领域,应尽量避免成为行业的破坏者。
2019-04-24 10:42
孟浩然是盛唐诗坛上一位很特殊的诗人。杜甫对孟浩然也是称颂有加,认为他的“清诗”句句值得传诵,数量不多却在质量上远超鲍照和谢灵运。在这部影响最大的唐诗选本中,孟浩然的《春晓》可谓流传广泛、文字浅显、意蕴深刻、兴象高妙。
2019-04-23 09:42
偶像是粉丝欲望的客体,填补着理想伴侣的缺位。“饭圈”粉丝一旦遇到挑战与攻击偶像的言论,他们就如同暴力机器一般攻击异己意见或以技术手段将其消灭,这正是如今“饭圈文化”的缩影。
2019-04-23 10:11
影评人梁鹏飞认为,在影视行业内部,演员是比较接近导演的工种之一。演员在和不同导演的合作中,能够学到很多不同的经验;即使是参与烂片,也能从反面看到很多教训,如果自己当导演,就会想办法避免;而且,在调教演员上,演员具有天然优势。
2019-04-22 09:56
搬演经典文学始终考验着艺术家们观察时代的眼光和创作水准的高下。优秀的名著改编应既不失原著文学核心,又能将文字底下的美感合理且适度地通过舞美与形式呈现,在戏剧观众和文学之间架起了一座友好的桥梁。
2019-04-23 10:03
融媒体传播方式扩宽了古诗词传播途径,增加了大众接触古诗词的机会。自2016年以来,《中国诗词大会》《经典咏流传》等节目在社会各界反响热烈。诗词走出了书本典籍的禁锢,走出了书斋,借助电视、网络、新媒体等现代传播手段,重新焕发出生机与活力。
2019-04-22 09:34
对古建筑除了物理保护,精神保护也一样重要。今天的我们不仅要能保存好建筑本身,也应讲好建筑背后的故事,为古建筑赋予新的时代内涵,让她们在人民的记忆中永远传承,成为无惧火焰的文化符号,得以在每一次的烈火后涅槃重生。
2019-04-18 10:00
当下,“网生代”观众与超越现实、“放纵”想象力的互联网新媒体,与拟像化“类像化”的新世界是同体共生的。超越现实的想象力对于中国电影尤为需要,而中国主流青少年观众对“想象力消费”的需求空间是巨大的。
2019-04-19 10:12
写作是对经验的清理和省思,也是对时间的重新理解。这四十年间的中国经验作为一个重要的写作主题,不仅是历时性的——不是一种经验死去,另外一种经验生长出来,而可能是几种完全不同的经验叠加、并置在一起。
2019-04-18 09:58
武断地设下种种偏见,可以维持一种虚幻的安全感,但不堪一击。剧情并未利用偏见去煽动不同群体间的对立,每个个体都有自己的不幸。这是《我们与恶的距离》不断在强调的:要从各式各样的标签下解放具体的人性。
2019-04-19 10:21
曾几何时,在哪里可以看艺术电影,一度是影迷的疑问。最近几年,全国艺术电影放映联盟迅速崛起,有效解决了艺术电影找不到市场和影迷找不到艺术电影的双向困境,为中国电影多样化发展和满足电影观众更加多元的观影需求提供了更好的解决方案。
2019-04-18 09:04
加载更多