正在阅读: 光影里的无尽之旅

光影里的无尽之旅

2019-01-09 11:05来源:西安日报

调查问题加载中,请稍候。
若长时间无响应,请刷新本页面

  作者:胡艳丽

  最开始了解是枝裕和,是通过他的小说作品《下一站,天国》《步履不停》《比海更深》。总感觉在他波澜不惊的文字之下,有种温柔却又强大的力量,让人卸去盔甲,剥去伪装,直面自己内心深处最隐秘的情感。2018年,是枝裕和凭借电影《小偷家族》获得第71届戛纳国际电影节金棕榈奖,这是其继获得系列国际奖项之后的又一次完美绽放。

  在是枝裕和看来,所谓的成长,是在无限接近绝望的感受中产生的。他看似顺风顺水的事业之路,其实同样经历过深渊和低谷,只是外界只看到了他的成就,而忽略了他在背光处的努力。看上去温文尔雅的是枝裕和,有时候就像一个赌徒,拼上自己的财产、名誉,为电影做各种尝试和突破,天生的“反骨”更令他的电影之路走得艰辛坎坷,在作品的市场性和文学性之间的探索努力,也令他一度陷入绝望的边缘。

  在是枝裕和拍摄第一部电影《幻之光》时,他就在5000万资金未到位,影院和发行方都未确定的情况下毅然开机拍摄。由于是枝裕和同时踩了“由无名新人导演执导”“无名新人女演员主演”“讲述关于死亡的灰暗故事”三个地雷,电影险些被雪藏,好在世间总有伯乐。假如没有是枝裕和当年的放手一搏,没有他初生牛犊不怕虎的莽撞,恐怕也就没有了后来一部又一部精彩的电影和剧本。

  在东京电影节上,他被侯孝贤导演指出有关分镜图的重大失误,这深深地刺痛了是枝裕和,但今天被称为“问题”的所有短板,在下一部电影中都将因调整和改进,而成为闪光点。

  是枝裕和从不喜欢遵从别人总结出来的创作规律,不会刻意迎合主流价值观,他拍的所有东西都有自己对人生、对社会的深度思考。比如对生之意义的理解,他说“比起有意义的死,不如去发现无意义却丰富的生”。在《下一站,天国》中,逝者对生命中最难忘时光的回忆,都是平常人的平常温暖,而我们平素看来人生重大转折的时刻,或是事业问鼎巅峰的荣光,在面对生死时,都被完美忽略了,真正割舍不下的正是细水长流的人间温情。

  世间有太多的不完美,人们总是寄希望于英雄拯救世界,或者崇尚古代武侠片中的快意恩仇,但在是枝裕和拍摄的唯一一部古装片《花之武者》中,他描写复仇的故事,英雄却没有登场,最终也没有人真正复仇。这一点似乎与《下一站,天国》有所呼应,其实也是延续着他作品中一贯的主题,平凡的生活就是意义和目的所在。

  电影和小说一样,重要的都应是去呈现,而不是去做世界的判官,但不管在哪种艺术形式中,树立一个坏蛋或英雄的形象都更易于被观众接受。在是枝裕和的作品中很难找到一个真正非黑即白的人物,主人公往往处于灰色区域。如同《小偷家族》一般,影片中的人物因需要彼此而聚在了一个屋檐下,他们行偷窃之举,甚至还代际传承,但人们却无论如何也无法对这些人恨起来。因为在每一个恶“果”的背后,都有着一个悲凉的“因”,正是这些“因”,击中了社会的种种病灶,道出了底层民众生活的辛酸和悲凉。

  在静水流深的江面之下,我们感受到的是是枝裕和丰沛而又充盈的思想活力,他在调用全身的细胞去感知、体谅、理解这个善恶交杂,布满温馨和悲凉的世界,正如他自己所言“我凝视着脚下与社会相接的黑暗面,同时珍惜每一次新的邂逅,用开放的态度面对外部世界,努力在今后的电影中呈现那些好的一面”。(胡艳丽)

[责编:李姝昱]

阅读剩余全文(

您此时的心情

新闻表情排行 /
  • 开心
     
    0
  • 难过
     
    0
  • 点赞
     
    0
  • 飘过
     
    0

视觉焦点

  • 樊明君:珍视文艺创作中的想象与创造

  • “一本好书”需要实实在在的“阅读”

独家策划

推荐阅读
流量明星是一个社会话题,粉丝追逐明星的许多做法常常令人诟病,但在带动读书这件事上,大家却都是一边倒地“叫好”。明星人物在推荐阅读的图书时,要注意推荐优秀的作品,形成正向的导向作用,避免推荐一些影响不好和质量不高的读物,以免造成不良影响。
2019-01-18 09:28
在日前举行的电视剧《大江大河》研讨会上,评论家们一致认为,该剧从中国电视剧现实主义创作的优秀传统出发,深入生活、扎根群众,体现了工匠精神,讲好了中国故事。该剧的成功对于推进文化精品创作生产和文化高质量发展具有巨大的启示和良好的激荡作用。
2019-01-17 10:30
在未来,基于数字技术的艺术形式,不会取代传统艺术,二者会变为一种融合共生的状态。艺术不等同于科技,很难用线性的规律去界定和描绘其发展历程,从艺术史的角度来看,艺术的核心不是艺术语言与形式的表达,而是思想的呈现。
2019-01-17 09:46
“设计、制作精良的电影海报能传递出片方的诚意,但海报终究是为包装电影内容服务的,与电影内容气质契合,不误导观众仍是最基本的要求。”在“中国风”元素的运用中,设计过剩与简单堆砌对电影的宣传未必奏效。
2019-01-18 09:58
文化产品的创作从来不在于“炳炳烺烺,务采色,夸声音而以为能”,而是要做到特定时代的“社群生活的表达”。而今,创作者、作品、受众高度融合,全民文化时代正在徐徐拉开大幕,更多更优秀的“土味文化”无疑将是其中重要的角色。
2019-01-17 09:38
《大江大河》们,“火”在点与面的合理布局。以一个人、一个家的小切口,拉扯出大历史背景下的整幅画卷,以柴米油盐、鸡毛蒜皮的家常画面来映射时代发展和变化,是《大江大河》及其他成功正剧的共同叙事方式。
2019-01-16 10:52
査明哲说,不论文学还是戏剧,都要给予人们一种人文关怀。从《死无葬身之地》《纪念碑》《中华士兵》,到《青春禁忌游戏》《生命行歌》,查明哲的戏剧作品,每一部在标注人的尊严向度的同时,都坚持将精神慰藉送抵人心、激发生活的热情与信心。
2019-01-15 11:10
著名作家韩少功在最新长篇小说《修改过程》中回忆77级学子们的逝水年华,思考转型时期的家国命运与机遇得失。他借自己的亲身感受入笔,将不可复制的一代人和他们的绝版青春寓于其中,使得这部作品意味深长。
2019-01-15 09:59
老书不厌百回读,经过时光的磨洗,它们愈发散发出迷人的光彩,在浮躁的当下显得尤为珍贵。《活着》《平凡的世界》《追风筝的人》等当代经典小说长销不衰并非偶然。优秀的作品有深度更耐读,爆发力十分持久,只要碰上一点火星,立刻燃成熊熊烈火。
2019-01-15 09:55
李洱不拗造型不自我崇高,他生活中最大的艳遇是在图书馆发现博尔赫斯,他的最大快乐是在一群人中间脱口说出洛尔迦——纯洁和无耻,曾经是多么美好的组合,就像一起相亲的少女,就像一道影子和一只鸟。
2019-01-15 10:42
在上周末播出的第二期节目中,袁姗姗被演员俞灏明邀请去相亲,相亲对象恰好是《我家那小子》嘉宾钱枫。如果人设与嘉宾的真实性格、形象有比较大的差距,则可能导致人设崩塌,适得其反。
2019-01-15 11:03
约翰·威廉斯的小说《斯通纳》中,主人公斯通纳平淡无奇,即使去哥伦比亚农学院上学也无甚隆重,没有任何奇遇发生,莫说《远大前程》式的,哪怕德莱塞现实人生的戏剧。本来嘛,知识的生活就缺乏外部的色彩,可供描写的只有具体的处境,在斯通纳,就是食与宿。
2019-01-15 10:41
尽管目前该片仅收获3000多万元票房,但这个“旧瓶装新酒”的故事仍然赢得了不错的口碑,目前豆瓣评分高达8.0分,高于《风语咒》《大鱼海棠》《大世界》等近几年国产动画佳作。
2019-01-14 09:52
方言被嫌弃,仍然是地方文化自信的问题。我们依然缺乏对地方文化的自信,缺乏对地方方言、地方音乐及声腔等的自信。我们要有地方文化自信,而且这种文化自信并不缺乏历史感,传统戏曲能流传至今就是最好的明证。
2019-01-14 11:09
相关改革举措为规范艺考开出了系统药方,这不仅意味着以艺术类专业招生为代表的特殊类型招生的制度改革已渐渐从“探路试水”进入“全面突破”的新阶段,也从深层次为虚高的“艺考热”降温,为国家文艺事业的繁荣发展扎扎实实提供高水平的人才储备。
2019-01-14 09:26
《大江大河》再一次启示我们,要珍视在创作实践中形成的优秀创作集体,要发挥他们的作用。他们拍出来的一部作品常常胜过平庸的几十部作品。若仅追求数量,到处开机,拍出来的却多是平庸之作,并没有价值。
2019-01-14 10:08
“大多数投资人不看剧本、只看演员,这就是中国电影的现状。未来,中国电影应该以故事为王,这是电影未来的整体思路,也是编剧人的新生态。”修晓永表示,“未来,编剧、导演和演员是共生关系,而不是竞争关系,所有的编剧、导演、演员都应为故事服务。”
2019-01-13 09:14
司马光花15年时间主持编撰的294卷近400万字的编年体史书《资治通鉴》,压轴的那段文字是“臣光曰”。司马光主持编撰《资治通鉴》,有个机构即崇文院下置的“书局”,有一套钦命“由司马光自择”的人马作为他的助手。
2019-01-12 10:38
本土化不是对本土元素的堆砌,加一个本土角色,或是对一些本土议题生搬硬套,都不是翻拍电影本土化的最佳途径。另外,本土化也不是对原版故事、场景的原味照搬,更不能抱着偷懒的心态,以“重温经典”为噱头,为创作力匮乏“遮羞”。
2019-01-13 09:57
只有无奈苦笑,被浪费的注意力时间,说长不长,可如果同类内容刷起来没完,其吞噬的注意力时间却十分惊人。公共空间的净化和优化,不仅要靠每个用户的自觉成长,更需要呼唤平台管理者的疏导引领和责任担当。
2019-01-12 10:37
加载更多