民乐元素展现民族内涵

——在交响乐《使命》二改研讨会上的发言

　　景作人（中央歌剧院一级演奏员）：

　　这是我第二次欣赏交响乐《使命》，由于上一次是观看的录像，与现场效果大相径庭，经过现场版的“洗礼”后，我对整部作品产生了不同的感悟。

　　主创吕其明老师是我崇拜了几十年的偶像，吕老师的《红旗颂》以及电影《白求恩》的配乐对我影响很大。上海爱乐乐团的演奏也给我留下了深刻的印象，演奏成熟，演员朝气蓬勃，听罢让人感觉充满力量。

　　乐曲编写足见主创功底深厚，各项创作手法运用娴熟，技法踏实稳健。不像现在的年轻人创作得天花乱坠、不知所言。还有很多年轻的作曲家用电脑编写，看上去十分现代化，实际上都是表面文章，作品本身毫无内涵，十分肤浅。《使命》是很有深度和力度的，这样的作品让我感觉到国家艺术基金资助的价值——不论是从旋律还是乐器结构，都十分经得起推敲，能看出主创的交响乐构思。现今很多的交响乐作品都毫无逻辑，听起来像大杂烩，但吕老的作品思路清晰，结构明朗，这样的艺术才是无愧于时代和人民的。

　　我最近在构思一篇文章，主题是“烂戏何日止”。现在很多的音乐剧、歌剧看起来像晚会，晚会反而看起来像歌剧，音乐上没有动力感，甚至没有连贯性，完全违背基本的音乐规律。交响乐也是如此，很多作品哗众取宠。但《使命》让我感觉到了社会的矛盾与历史的气势。昨天结束的部分，让我联想到帕勒，结尾的辉煌气势正是交响乐应该拥有的精彩。

　　民乐的运用很好，我不赞成将二胡改成大提琴——悲壮的序曲之后，二胡悲凉的音色完全抒发了心中的感受，激发了观众内心深处的情绪。唢呐的运用也很成功，在上一次会议中我建议用铜管替代唢呐，因为当时我觉得唢呐这个乐章过于民间化，动力虽强却听起来过于欢乐，没有真正地挖掘出民族音乐的内涵。但是听过现场版的唢呐演奏后，我发现其实唢呐表现力很强，能表现出很多很深刻的东西。

　　如果这部作品走出国门，我还是建议将唢呐改成铜管，因为唢呐会影响这部作品在国际范围的推广。当年《红色娘子军》在海外演出时就是用小号代替唢呐。《使命》能否加以借鉴，进军国际乐坛。

　　此外，第三乐章的赋格我没有听过瘾，希望吕老和陈老能将此处写得更丰厚一点。就像贝多芬的音乐，如果赋格没有那么精彩，他的音乐也就没有那么高的水准。

　　（光明网记者石依诺整理）