寻迹山河，万里之美一卷尽览

——访青年艺术家刘玉龙

　　她的万里身躯绵长逶迤，两岸有重叠的山峦，亦有无垠的戈壁与沙漠，她是中华民族的发祥地——黄河，人们称她为母亲河。在历史中，人们通过不同的形式歌咏她。诗人们借其抒发情怀：李白的“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，“黄河走东溟，白日落西海”；王之涣的“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”；王维的“大漠孤烟直，长河落日圆”……这些壮阔诗句，无不写出黄河奔腾浩荡的气魄。而画家，一纸笔墨勾勒其雄浑形象。刘玉龙的《山河寻迹图卷》就是其中一幅。

刘玉龙

　　生长于西部，滋养于山河

　　《山河寻迹图卷》是刘玉龙沿黄河两岸现场写生，体悟自然风貌，深入了解沿途不同环境和文化后创作的。采用长卷绘画表现形式，以黄河流经地域的地貌为序，描绘雪山、湖泊、草原、沙漠、高原等内容。作品描绘的母亲河，隐含着刘玉龙生长于西部的乡土情怀。

　　西部丰富多变的自然环境孕育了灿烂的文化，滋养一代代人。刘玉龙出生于宁夏边远山区，在山水田野中长大，对美术有天然且浓厚的兴趣，却一直没有学习条件。2001年，刘玉龙如愿考入陕西师范大学艺术学院，选择国画专业正式学习。2006年在美术学硕士学位期间，跟随导师余乡先生到四川、云南、青海、西藏、甘肃等地写生。期间，山水画作品《秋塬》《土塬之秋》《太古青山度小年》等作品入选省级展览并获奖。

　　与青绿山水画结缘，是在攻读博士时。刘玉龙在中国艺术研究院学习中国古代绘画史，对传统中国画的风格流派和绘画语言有了更深感悟。青绿山水强烈的艺术魅力，引导刘玉龙赴祖国各大河山锻炼绘画实践能力，足迹几乎踏遍全国。

　　真正的热爱，就是不断打破藩篱

　　黄河发源于青海巴颜喀拉山，刘玉龙多次到青海等黄河流经地写生，不断推陈出新，短时间内创作写生稿二百余幅。《山河寻迹图卷》是他写生时体悟的概括和提炼。这幅山水画长卷，既是刘玉龙近几年写生实践的一个总结，更是一次破茧——从技法和表现形式上打破“写生”的藩篱。

《山河寻迹图卷》

　　中国的山水画，先有设色，后有水墨。唐宋是青绿山水成熟鼎盛时期，诸如王希孟的《千里江山图》、赵伯驹的《江山秋色图》等，无一不是青绿山水画史上的丰碑伟作，工整而无匠气，紧密而不纤弱，雄伟而又典雅。刘玉龙的绘画样式，不同于传统文人画的表现形式，也不同于勾线、晕染的青绿山水，而是集钩斫、皴擦及积染、敷色等技法为一体，重点突出黄河沿岸的风光变化。《山河寻迹图卷》中，展现了黄河源头的广袤宁静，逐渐过渡到雄伟的高山、壮阔的草原、险峻的峡谷，再延伸至苍茫的黄土高原。

　　在提炼艺术形象的同时，刘玉龙力争将山体结构、造型和笔墨的塑造相结合，对西部黄河沿岸主要流经地域的代表性自然风光取舍加工。又以黄河为画面的主线，通过山脉的遮挡、掩映进行省略概括，这样既突出主体，又有别于地图式的标注，将西部黄河的地域特点与长卷形式有机结合。

　　行万里路，“搜尽奇峰打草稿”

　　《山河寻迹图卷》是刘玉龙对自然物象提炼后，融聚自我感受、理解和情感而创作的。为此，刘玉龙走过万里路。虽然一路风景旖旎，但途中艰辛可以想象。刘玉龙认为坎坷不足为外人道，他把它们当成礼物。

　　在青海玛多，平均海拔在4200米以上，高寒草原气候，年平均气温仅为-4℃。第一次到玛多时路况不好，大巴车陷在泥里一困就是七八个小时，在十几个藏族同胞的帮助下，他们才得以脱困。2015年再去玛多牛头碑，车胎被石子扎破，一行人用千斤顶在寒风中困难地将车支撑起来，准备更换轮胎，结果一阵大风刮过，千斤顶瞬间被吹垮。瑟瑟等待2个多小时才遇到一位藏族僧人开车经过，帮助他们脱困。在创作中，刘玉龙将黄河源头的牛头碑作为画卷开端，这一部分恰是对当时场景的客观描绘。

　　刘玉龙为作画行万里路的方式，承袭清代画家石涛“搜尽奇峰打草稿”的创作理念。石涛是刘玉龙最喜欢的艺术家，石涛提出的“一画”绘画理念，对当今绘画的理论与实践均有杰出贡献。石涛主张画家创作山水画时多直面山川景物，通过主观的感受、理解、熔铸，把自然山川变为胸中丘壑，达到“山川与予神遇而迹化”的境界，从而创作出源于自然而又高于自然的优秀作品来。刘玉龙即是如此，力争避免作品成为诸多写生稿的罗列和堆砌，要求自己感同身受，将眼见的场景提炼构思，进而形成了自身独特的艺术风格。

　　“一手伸向传统，一手伸向生活”

　　20世纪以来，中国画面临更多的挑战与机遇，艺术创作的多元化，表现形式的多样化，绘画语言的现代化等，无不体现“笔墨当随时代”。在西方绘画作品和西方文化已成为我们必须学习和借鉴的重要部分，如何守住中国画的底线，寻求进一步发展，成为当代青年画家所面临且必须要思考的重要课题。

　　中国画蕴涵民族精神，但如何将传统文化的审美与创作内化为“西学东输”，在新的文化环境中创作出具有时代特色又不失传统的中国画？作为高校教师，刘玉龙给出的答案是：在对学生进行绘画技法的“规范性”教学的同时，启发他们的创新思维和意识。秉承长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”艺术主张，是较为合适的选择。

　　对刘玉龙本人来说，青绿山水形式与语言的探索是近几年绘画创作的主要方向。通过作品传达传统绘画的意境、气韵和精神，在当代青绿山水画中让这种传统的血液继续沿承与拓进，是这位不断思索、不断打破藩篱的画家的努力方向。

　　（光明网记者刘朝采访整理）