用安静的作品传递爱与阳光
——访青年艺术家孙巍巍
“这把长椅是美国《独立宣言》签署地费城独立宫里的一把公共长椅。它安静地摆在墙边，很不起眼，却承载了两百多年的历史。”
谈起被国家艺术基金资助的作品《谧》，孙巍巍的思绪回到了两年前的那次美国之旅。独立宫中一把长椅带来的时空对话，让她感慨万千——曾经的群雄激辩，现在一切都已平静，静谧地让人浮想联翩。
孙巍巍近照
她端起相机，拍下长椅，取名为《谧》。而为了凸显作品淡淡的灰调和平静而丰富的韵味，孙巍巍选择了古典摄影工艺中的铂钯工艺进行作品制作。铂钯工艺拥有宽广的影调和独特的质感，让画面的静谧感和厚重感展现的恰到好处。
如果说《谧》是孙巍巍作品的代表，那么“谧”则是对孙巍巍本人的写照。科班学习七年，从教十余年，和摄影结缘相伴近二十年时间里，孙巍巍始终在追求静雅，她希望自己的作品能让人安静下来。
谧 铂钯印相 45 cm×60 cm 2017
安静，也是她被国家艺术基金资助的另一幅作品《映》的主色调。《映》拍摄于十年前的云南。彼时国内环境状况堪忧，城市被雾霾包围，空气通透的画面尤显奢侈。制作时，孙巍巍选择了蓝晒工艺。独特的普鲁士蓝，更好映衬出了画面的安静和美。
映 蓝晒印相 45 cm×60 cm 2017
“数字时代，摄影愈发随意，人们对图片的观看大多是‘匆匆一瞥’，我们需要值得仔细‘阅读’、发人深思的影像。”孙巍巍说，摄影史很短，不到两百年，科技的进步使它快速成长为一门大众艺术，但影像的输入到输出太过匆匆，缺乏思考，也缺少灵魂。
为了寻找摄影的灵魂，她追本溯源，重归暗房，潜心研究古典摄影艺术的魅力所在。2014年暑假，孙巍巍去杭州一家著名的手工影像工作坊参观学习。“暗房中，手工影像全过程完全掌控在摄影师的手中, 每一张都带有创作者的思想和体温，那种厚重的质感，来源于灵魂和双手的共同努力。”
随后，孙巍巍还同南京艺术学院的师生一起飞赴美国，向碳转印大师桑迪·肯教授学习碳素印相工艺。
从蓝晒工艺到铂钯工艺，再到碳素印相工艺，孙巍巍求知若渴。“环境在改变，阅历在增长，我也在不断寻找自己的艺术方向。我很庆幸有时间和空间去接触古典摄影工艺，它让我的艺术生命更丰富。”
孙巍巍很欣赏摄影大师尤金·史密斯的一句话：“摄影充其量只是一个很小的声音，但是有的时候，一张照片，或者是一组照片，却能够引发我们的责任感意识。也许我们中的很多人因此而受到影响，他们要找出什么是错的，要找到通向正确的道路。”
而她，无论是用镜头拍摄，还是用手工制作，都在寻找自己心中的正确的道路，那就是创作出带给人们愉悦和幸福的作品，让浮躁的心平静下来，传递爱与阳光。
（光明日报记者 张春雷采访整理）
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