正在阅读: 让更多电视综艺成为“中国智造”
首页> 光明文艺评论频道> 文艺观察 > 正文

让更多电视综艺成为“中国智造”

来源:人民日报2019-05-23 09:54

调查问题加载中,请稍候。
若长时间无响应,请刷新本页面

  作者:俞虹

  核心阅读

  发现、探求传播内容的蓝海,探索利用新技术的深海,开拓挖掘传播的多种可能性,让创作者的“想要”植入受众的“期待”,成为市场的选择,主导中国原创电视综艺,推动原创节目走得更远

  近日,名为“WISDOM in CHINA”(中国智造)原创节目模式推介会亮相法国戛纳电视节,继去年《朗读者》《经典咏流传》《国家宝藏》等9档中国原创节目模式集体发声后,《闪亮的名字》《上新了·故宫》《声入人心》等7档节目又于今年闪亮登场。中国原创电视综艺以更坚实的步伐走上世界级视听与数字内容交易平台,自信地向来自100余个国家和地区的电视同行进行宣介推广。

  从依靠模式引进,到将引进模式作为参考对象,进行规范化探索,再到逐步实现独立原创,进而输出节目模式……中国综艺节目的发展历程,既包含原创节目产生和发展的必然性,也蕴含未来提升中国电视综艺原创力的可能性。理性认知原创节目面临的新挑战与新环境,方能把握新机遇;深入调研分析市场与受众需求、深化开拓创新的层次和空间,方能稳步提升原创力,使中国电视综艺行稳致远。

  《国家宝藏》。制图:蔡华伟

  提升高度,拓展广度

  提高节目的审美品质与文化价值,优质内容具有跨媒介的竞争力

  面对中国电视综艺曾出现的收视率造假、娱乐至上、盲目引进、依赖明星等乱象,政府有关部门在政策管理、方向把关、规则制定、专业指导方面做出了积极且卓有成效的努力。2011年10月,“限娱令”对泛娱乐化现象明确说“不”的鲜明态度和管理措施,有效遏制荧屏乱象;2016年,《关于大力推动广播电视节目自主创新工作的通知》出台,纠正了盲目引进海外节目的现象,体现从国家层面鼓励并加强原创电视综艺创作的坚定决心,客观上加快了原创节目的发展进程,在建立健康传媒生态、倡导媒体在价值引领、文化传承与社会推动中的责任等方面起到重要作用。

  中国电视综艺节目的创新之路,目前已突破从众、复制的同质化发展瓶颈,开始主动寻求自我发展,以坚守与创新的姿态稳定前行;已走过以节目形态变革为诉求的阶段,开始聚焦人文内涵与主题的拓展与创新;已走过大规模引进海外节目的阶段,开始有较强的本土化改造能力;已走过较为单一的模仿创作阶段,开始呈现多元化、多样化、个性化的创新追求,真正走向以自主原创节目为主体的时代,并从节目模式的“消费者”升级为“供应商”。随着制作水准的提升和自主专业意识的增强,电视综艺节目创作者具备了原创的主动性与使命感。

  近年来,创作者在不同主题、领域开发出多样态、差异化的原创电视综艺,深耕细作类型,追求精品化,增强对社会现实的观照、对观众审美的引领。《致敬英雄》《闪亮的名字》让观众看到英雄、了解英雄、崇敬英雄;《我是未来》《机智过人》聚焦人工智能、前沿科技,使内容兼具审美特质与科技属性;《我就是演员》以平实视角,打造关于表演的“圆桌论坛”,让演员与观众再次回归表演艺术的本真;《中国诗词大会》《经典咏流传》将中国优秀传统文化进行创造性转化和创新性发展,以电视化手法让观众领略诗词之韵、文化之美……

  《经典咏流传》。制图:蔡华伟

  这些优质电视综艺以原创姿态焕发新的生机,再次证明:互联网时代,电视综艺面临挑战,更存在机遇。

  互联网给优质原创电视综艺带来更多的可能与更广的受众,促进电视综艺的短视频化传播和社会热议。以中央广播电视总台央视综艺频道的《朗读者》为例,其在喜马拉雅FM的收听总量已突破14.1亿,第二季完播率达66%,远超喜马拉雅平台其他节目的平均水平,堪称“余音绕梁,久久不绝”。从这个角度看,观众的观看时间只是分散在更多内容上,并以更多形式进行观看。也正因如此,观众会持续涌向各种各样的电视节目,优质内容始终拥有跨越媒介的核心竞争力。

  未来,中国原创电视综艺不仅要实现内容生产从量变到质变的飞跃,更要将创作格局置于更广阔的维度,努力提升审美高度。对内注重社会文化语境,提高电视综艺的审美品质和文化价值;对外注重全球化语境,锻造更具民族情怀、全球视野的格局;同时注重媒介融合语境,在利用新媒体手段的同时,更需从创作源头出发,考虑节目创作、推广的媒介融合化创新。

  《机智过人》。制图:蔡华伟

  正道致远,创新制胜

  创作具有中国特色、中国风格、中国气派的原创节目

  传播者和接受者是大众传播中的核心要素,只有当传播者的需要与接受者的期待达到信息对称时,才能获得最佳传播效果。因而,如何客观、理性地倾听,接收、了解、分析受众的声音,对传播者尤为重要。

  一档原创节目要取得市场成功和良好反响,关键要了解观众想看什么,从中寻找命题和契合点。这是决定内容生产与市场共赢的本质。《中国诗词大会》《汉字英雄》《中国成语大会》等原创电视综艺获得良好的市场反响,因为其不仅融入了文化元素,更将节目模式与当下观众的心理、喜好做出精准连接,与综艺元素进行巧妙和适度配比。

  未来,创新的空间仍然广阔。更多一线电视综艺创作者是在电视黄金时代、伴着新媒体发展成长、浸润在音视频传播环境中的一代人,他们对新技术的使用、内容的跨媒介具有独特的感知与表达的能力。

  传播渠道的拓展、传播内容的开发、传播形态的变革存在诸多可能性,创新层次也存在多样性。垂直细分类型综艺可开发空间巨大,诗词、戏曲、科技、声音表演等小切口将满足知音型受众的需要,“老瓶新酒”的题材创新、主题创新是机遇所在;节目模式的跨界融合、舞美视效的再造升级、跨媒体的互动传播,“新瓶老酒”的形态创新是升级之需……

  再往深度看,成为“现象级”、走出国门的本土原创电视综艺已经超越以往形式、形态等表象,引导创作者思考节目创作的方法论。当创作者选择以弘扬中华优秀传统文化为使命,以引领社会文明与风气为价值选择、责任担当,充分认知、依托和利用本土文化元素时,节目也会超越一般的形式,以大格局、大气象呈现荧屏,彰显中国特色、中国风格、中国气派。

  《中国诗词大会》《朗读者》《经典咏流传》《国家宝藏》《美丽中国》《我是未来》等优秀原创节目,皆是以价值导向和审美取向为第一诉求。节目一经推出,即形成广泛、积极的传播影响,对弘扬社会主义核心价值观、传承中华传统文化,提升大众审美品位,丰富精神生活起到了重要作用。

  中国原创电视综艺能够获得令人瞩目的成果,根本在于在政策导向下,在价值观、方法论上做出了正确的抉择,自觉以媒体人应有的责任与担当,在审美与文化价值层面考量,真正去发现、探求传播内容的蓝海,去探索利用新技术的深海,去开拓挖掘传播的多种可能性,让创作者的“想要”植入受众的“期待”,成为市场的选择,主导中国原创电视综艺,推动中国原创节目走得更远。(俞虹)

  (作者为北京大学新闻与传播学院副院长、教授)

[ 责编:产娟娟 ]
阅读剩余全文(

您此时的心情

新闻表情排行 /
  • 开心
     
    0
  • 难过
     
    0
  • 点赞
     
    0
  • 飘过
     
    0

视觉焦点

  • 曾 晗:充满治愈力量的《龙猫》

  • 漆子扬:善本流传泽后世,牙签万轴待今朝

独家策划

推荐阅读
那么何谓好的文艺评论?简单的、空洞的、结论性的评论一定不是理想的文艺评论。我们可以做一个比喻,好的文艺评论应兼具“学院派”的严谨思维、“专业派”的技艺知识和“爱好派”的热度与激情,同时,它还必须在史论结合而非主观臆断的坐标里去挖掘艺术的本质。
2019-06-26 09:48
用笔,在中西绘画中,都是一个重要的元素。大部分中国油画家对于西洋绘画用笔问题缺少关注,笔者近年大量观览西方经典绘画原作,一个重要的发现,就是西洋绘画最高级的状态,其实也表现着精妙绝伦的用笔。
2019-06-26 09:44
尽管国家广播电视总局此次颁布的“限古令”使得众多古装剧的拍摄和播出遭遇困境,但是对于古装剧的整治和调控是势在必行的。这个政策的初心,其实都是为了更好地规范古装剧以及整个电视剧市场的发展,在某种程度上,这个政策可以倒逼国内电视剧市场进行创新。
2019-06-25 16:08
在诸多业内人士和观众的强烈推荐下,上映12天的《绝杀慕尼黑》票房刚刚突破6000万元,可以说,其市场表现远远低于人们此前的预期。回过头,再看《绝杀慕尼黑》在俄罗斯本土的强势表现,或许就能预见哪一部体育电影可以成为国内市场的爆款了。
2019-06-25 15:59
在电视剧《芝麻胡同》里,许多细节充满了风物之美,满载着对那个逝去的老北京的追念,也和人物性格命运息息相关。成就了《芝麻胡同》的,不只有这些风物人情,还在于写出了人的复杂性。主人公严振声,善良、精明、仗义,为人处世上,也是体面从容。
2019-06-25 10:17
短视频平台不应成为各类“抖机灵”商家的云集之地。任何新业态新模式或平台经济样板,都应该合法有效。假冒伪劣产品就算有更多的网红卖力吆喝,也终究免不了被严惩的命运。不在实体商品与服务上狠下功夫,却在渠道与营销上玩猫腻,终究是舍本逐末之举。
2019-06-24 10:02
《少年派》中的对话式代际交流是可贵的。这或许是《少年派》之所以浓墨重彩呈现代际交流方式改变的初心所在。作为能够同时将大人和孩子吸引到电视机前的“客厅剧”,该剧消除了代际关系隔阂,传导出属于这个时代的正能量教育观。
2019-06-24 10:04
好演员是《破冰行动》成功的关键之一,吴刚、王劲松等老戏骨在剧中成功塑造了各类形象。反脸谱化的人物设定在使人物性格更加丰满的同时,也增强了剧情的悬念感,引发观众参与猜测讨论,使该剧引人入胜。
2019-06-24 10:16
这些烟草镜头被贴上剧中人物的标签后,往往掩盖了其作为陋习的一面,严重地误导了公众。只有发挥影视评选的导向作用,才能倒逼影视工作者积极创新,探索更多可替代的表现形式,让影视作品远离“烟味儿”。
2019-06-24 09:56
对戏剧而言,表演是重要的,而长期不断锤炼升华的表演,才是具有长久魅力的艺术。此外,所谓经典戏剧,是需要历史积淀和观众检验的,不是快马加鞭一蹴而就的,因此要创造戏剧高峰作品,需要脚踏实地、不断探索、反复锤炼、精益求精的过程。
2019-06-21 16:30
“现在大家对科幻文学的关注度确实有所提升,但我们不能盲目乐观。”在科幻作家陈楸帆眼中,要说科幻文学热来了,其实未必:无论是资本投入还是作品出版,年轻作家们的出版渠道并没有因此增多。
2019-06-21 15:56
商业大片有着相对固化的情节套路,习惯这类电影的观众能在短时间内迅速评判影片的优劣。汤惟杰认为,商业电影的性质决定了它必须从一开始就迅速吸引观众的眼球,十几分钟内就评判其优劣一般行得通,但是对于一些文艺片或纪录片,则不推荐用这样的心态去欣赏。
2019-06-21 15:26
动画大师宫崎骏的作品,给人们带来一个温暖治愈的童话世界。宫崎骏笔下的世界柔软美好,可这并不意味着他的作品回避了世间的残酷和人生深度的探寻。他的作品在传递爱的同时,也会传递反战、环保观念,会有许多关于人生与哲学的反思。
2019-06-21 09:41
激动人心、热血澎湃的篮球比赛,是影片最大看点。即使不懂篮球的观众,也能被片中激烈的对抗点燃内心的激情。除了表现体育运动的正力量、竞技比赛的激烈之外,影片还将镜头对准了个体的人。篮球队在夺得奥运冠军的同时,也明白了亲情、友情、爱情的真谛。
2019-06-21 10:25
在《流浪地球》爆红之后,科幻电影成为今年最受欢迎的类型影片。猫眼研究院院长刘鹏表示,2019年是中国科幻电影的关键节点。他认为,在《流浪地球》的带动下,2019年中国含科幻标签电影的票房,将会首次超过好莱坞电影在中国的票房。
2019-06-21 10:35
《带着爸爸去留学》正在播出,引发观众对于子女出国留学展开话题讨论。导演姚晓峰透露,该剧的灵感来源于亲身经历,之所以这么热衷都市题材,原因之一便是“想对大家共同关心的一些社会问题做出解答”。
2019-06-21 10:18
影视作品能够观照社会、传达力量,带给观众不同的感受与思考。无论电影还是电视剧创作都应具有坚守精神,在表达创作主张的同时坚守文化导向、传播主流价值,这是影视创作者应有的使命与担当。当下,春天已然到来,真正优秀的作品一定能够脱颖而出。
2019-06-20 16:07
随着移动互联网的愈发成熟,短视频逐渐成为最受大众喜爱的文艺样态之一。短视频的出现打破了传统审美与创作习惯,在无处不传媒、物物是媒介、人人可创作的当下,短视频成为一种崭新的视像传播样式。
2019-06-20 16:19
《大闹天宫》讲述的是全世界观众看得懂、还能够打动他们的故事。影片表面是讲中国传统故事,但它传递的内核却是全世界普遍能理解的,那就是对旧有秩序的挑战、对自由的求索,以及果敢的进取精神。这样的《大闹天宫》以宏大的格局带着中国故事惊艳四方。
2019-06-20 10:00
类型片那么多,中国科幻电影缘何成为其中被业界一致看好的种类?中国科幻片的崛起有目共睹,国际知名电影人纷纷点赞《流浪地球》。在他们看来,中国科幻赢在国际水准的制作,更赢在其中的中国味道。
2019-06-19 10:29
加载更多