首页> 光明文艺评论频道> 书虫 > 正文

史实·思索·激情

来源:中国文化报2019-06-12 14:22

调查问题加载中,请稍候。
若长时间无响应,请刷新本页面

史实·思索·激情

——《梅兰芳表演美学体系研究》读后

  作者:叶坦

  武汉大学邹元江教授对于梅兰芳研究的精深我是早有所闻。2016年在美国南卡大学举行的第七届中国电影国际论坛的主题是中国戏曲电影,因此我请他做主题发言,他关于梅兰芳电影的有史实、有思索、有激情的论证,得到了与会代表的欣赏与尊重。

史实·思索·激情

《梅兰芳表演美学体系研究》

  读《梅兰芳表演美学体系研究》,我也是这个感觉:有史实、有思索、有激情。其中需要强调的是他的激情,现在不少学术著作,四平八稳,作者好像是为了完成任务,字数凑够了就算交差了。元江对于梅兰芳的研究则不然,他的研究是从真心喜欢梅兰芳开始的,他说:

  梅兰芳的魅力亦集中体现于在他周围聚集形成了松散的但几十年连绵不断的、心甘情愿的、以隐身匿名的方式帮助他极其靓丽地出场、亮相的“梅党”和票友族群。

  他把“梅党”分为四大类型:一、观众、票友;二、新闻界人士;三、支持他、帮他策划的文人;四、海外追随者。其实还可以加一类:学界潜心研究梅兰芳的学者,这里面就包括了元江本人,他在梅兰芳研究里有一种“梅党”式的热情与执着,字里行间没有废话,是所谓“板凳宁坐十年冷,文章不使一句空”。

  《梅兰芳表演美学体系研究》从中国戏曲史的纵向与世界戏剧史的横向两个角度来讨论梅兰芳的表演,有学术材料选择的客观,也有针对海量的资料及观点的个人思索。最近我到山东大学与曾繁仁教授言及此书,曾老说元江给自己提出了许多问题,然后一一作答,也就是说元江的研究不浮泛,他是有针对性的。我也是这么感觉的。

  从作者的讲述中我确实学到了很多。因为我是学比较戏剧的,在《梅兰芳表演美学体系研究》中我感受最深的是把梅兰芳的表演体系与日、俄、德、美诸国表演系统与理论的比较。我的学历使我对欧美受众对梅兰芳表演系统的理解比较熟悉,故对元江关于斯坦尼斯拉夫斯基、梅耶荷德、布莱希特的讨论颇有共鸣。但元江的横向讨论涉及面更广阔。因为日本传统戏剧受过中国的影响,我曾认为日本人接受京剧的表演不会有很大的困难。而《梅兰芳表演美学体系研究》却明确指出“日本观众其实并不了解戏曲艺术,这也就难怪梅兰芳在最初演唱时观众会有一种对他们所不熟悉的艺术的陌生感,最突出的就是对梅兰芳演唱时声腔的尖声不习惯”。

  《梅兰芳表演美学体系研究》凡二十三章、累七百余页,对于梅兰芳表演体系的定位、梅兰芳在中国京剧上的地位、在国际戏剧交流中的贡献、对学界于梅兰芳的研究与误读,以及具体例证,旁征博引,条分缕析,读起来既长知识,又有趣味。他认为梅兰芳的魅力也突出地体现在他处处所散发出来的文人气质。“梅兰芳具有文人旨趣的身体表演美学的建构,既吸纳了古代文人的文化品格,也在文人票友的帮助下成为在现代戏曲舞台上将自己塑造成具有文人书卷气的戏曲表演艺术家形象的第一人。”这个结论我非常赞同,这也是我经常对学习戏曲的学生说的话:“功夫在戏外”。

  面对商业大潮和随其而至的快餐文化,中国传统戏曲所需应对的方面很多,包括学术上的支持。《梅兰芳表演美学体系研究》应时而生,是非常重要的。这本书值得向戏曲院校以及所有大学关心中国传统文化的师生推荐。(叶坦)

[ 责编:张义文 ]
阅读剩余全文(

您此时的心情

新闻表情排行 /
  • 开心
     
    0
  • 难过
     
    0
  • 点赞
     
    0
  • 飘过
     
    0

视觉焦点

  • 罗立桂:西部儿童成长的现实书写

  • 韩浩月:《银河补习班》,唯有骄傲不能放弃

独家策划

推荐阅读
过往的明星制造路径,基本上延续了“演艺产品——大众媒体关注——话题营销”的三部曲,可在“流量时代”,这个过程大大缩短,首先是在某位艺人在微博等社交媒体里实现精准粉丝的聚集,在形成相当的粉丝群体后,再反向在大众媒体上引爆。
2019-07-22 10:38
适当的融合借鉴是戏曲发展的必然,但创作者更要注意戏曲舞台艺术的本体特色,有所吸收有所坚持,才能使作品不失戏曲美学底色神韵。这其中,值得注重的是“三个三”,即戏曲创作应注重“三宜”“三讲”和“三为”。
2019-07-22 11:31
以市场机制为主导,极大地改变了当下的文化形态,重构了新世纪的文化格局。从采茶戏《八子参军》到电影《八子》的转换,意味着采茶戏《八子参军》形成的“革命史诗”意象进入到了市场化的文化生产与传播机制中。
2019-07-19 10:28
戏曲就是中国特有且古老的传统艺术样式之一,它在普通民众的历史认知、道德建构与文化养成中起着不可忽视的作用。然而,无论对当代中国普通观众还是对国际艺术界同行来说,戏曲艺术却处于“有道理,说不清”的阶段,这与戏曲理论建设薄弱不无关系。
2019-07-19 10:17
图兰朵是个满怀希望和热血的女子,她期待能有一个人出现,帮助她挣脱枷锁。或许,对于“中国公主”和中国题材,中式解读更能切中东方文化精髓,这往往是金发碧眼的外国艺术家所难以抵达的灵魂彼岸。
2019-07-18 14:23
电视剧《可爱的中国》时间跨度为1926至1935年的十年间,集中展示的是方志敏一生中最有光彩、最具代表性的革命历程。该剧的叙事脉络清晰,情节曲折,反映了当时革命斗争的错综复杂和残酷激烈,从而使剧作具有非常强的观赏性和吸引力。。
2019-07-18 14:20
城市诗归结到底是要从城市书写上升到抒发城市,从形与态的描绘拓展到气与神的抒发。城市书写这个概念具有客观性,具有自然属性,而抒发城市则更具主观性,蕴含创意和梦想的能动特征,它们是城市诗这一个问题的两个方面。没有想象的城市诗,便会失去感召力。
2019-07-18 11:56
在《上海的女儿》中,周信芳《投军别窑》《打渔杀家》的京剧片段以写意的艺术形式贯穿整部影片的过程中,过去的黑白照片、珍贵的影像资料、现实的采访片段和为数不多的情景再现,拼接成了周采芹的整个人生。
2019-07-18 11:50
京剧《北平无战事》的亮相在于创作者对观众、原著、人性和历史的尊重。编剧花了近两年半的时间,才将80万字的长篇巨著转化成仅一万五千余字的戏曲剧本,其间四易其稿、六变提纲,经过许多次打磨,才产生了情节丰富、冲突激烈、结构严谨的新作。
2019-07-18 11:25
25年前的《狮子王》已然是一部让人难忘的经典,25年后的今天,在一部更为真实的电影《狮子王》中,对经典的传承,以及对辛巴成长过程中勇敢、责任与爱的刻画,都使这部电影仍旧带来了熟悉的感动。
2019-07-18 10:34
在影视行业,编剧有着举足轻重的地位。”显然,编剧之编是影视艺术的起点和基点,然而,去编剧化问题却成了当下影视界的可怕顽疾。行业协会还要对那些有抄袭、剽窃等不良倾向的编剧作出应有的惩罚,从而优化编剧队伍,提升编剧的整体形象。
2019-07-18 10:21
新诗批评要警惕自媒体时代批量生产带来的肤浅、单一、粗鄙倾向,也要提防来自学院学术机制中的固化呆板与生搬硬套,达成有关诗歌创作、评价标准、诗歌史生成与诗学理论探讨作为学术共同体建构的共识。
2019-07-17 09:28
城市学家芒福德曾说,城市是文化的容器。在城市发展史上,不同时代累积下来的胡同、牌坊、院落、民居、街道等构成了城市文明的基本形态。这些宝贵的文化遗产,不仅是活着的传统,更是代表城市独特性的历史文脉。
2019-07-17 09:25
社会日新月异,许多超凡之处、创新亮点,需要创作者看见、挖掘并展现出来。作为一剧之源,编剧应延展学习领域。只有先当生活的学生,才能当剧作的主人;要想写出鲜为外人知的行业堂奥,编剧能做且必须做的一件事便是沉入生活、保持知识更新。
2019-07-17 10:19
跨媒体时代确实可以实施明星形象的交叉促销,为明星们带来更大的收益。但如果对跨媒体的复杂性缺乏认知,错误地使用自己的明星形象,不仅可能消解自己的明星品牌,甚至可能造成明星形象的全面坍塌。
2019-07-17 10:02
短视频正在逐步成为人们利用碎片化时间学习的一种方式。短视频容易让人上瘾,但也并非洪水猛兽。家长、学校如何正确引导青少年,让他们在合适的时间、用合适的方式、看优质的短视频,这是更需要我们去关注的。
2019-07-17 09:33
“好看”之外给予观众更多的感动与收获,理应是大众文艺作品必须承担的社会责任。网络改编剧到底能成为一个可传代的独立大作品,还是流于流行IP矩阵中的一个小环节,考验的正是其承载的精神文化含量。
2019-07-17 09:53
余华、莫言这些作家,他们的长篇的成功之处并非文本里的深层语态,而只是故事本身。孙笑冬只谈文学的语言,她认为莫言的语言没有美学价值,重复、老旧、粗劣。与孙郁先生的观点类似,她也说莫言的语言脱离了中国文学过往的几千年历史,不复优雅、复杂与丰富。
2019-07-16 10:25
酷暑将至,如今世人已无须凿冰蓄水,摇扇取凉也不过偶然为之。1935年,《良友》杂志刊出题为“扇子表情”的摄影组照,一共七幅,照上女子执一折扇,旁附文字说明不同扇语所表示的情思。
2019-07-16 09:47
除了必要的照片之外,《狮子王》几乎全都是在虚拟现实中拍摄,从最初的“荣耀石”到大象墓地,再到非洲大草原或者其他任何动画中大家已经熟悉的场景。导演谈起《狮子王》时说:“《狮子王》广受喜爱,迪士尼出品的原版动画电影和百老汇音乐剧都大获成功。”
2019-07-16 10:10
加载更多