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走进世界电影版图上独一无二的“亚洲坐标”

来源:文汇报2019-06-14 10:08

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  作者:童薇菁

  近些年,亚洲电影在世界电影体系中的表现异常突出。中国与日本位列世界第二、第三大票房市场,印度电影产量稳居世界前列,韩国成熟完善的电影工业、伊朗等国的艺术电影无不吸引着世界对亚洲电影的关注。以中国、日本、韩国、印度、伊朗为代表的亚洲电影,正在深刻影响并改变着世界电影格局。与此同时,泰国、印尼、以色列、新加坡等国家的电影艺术、电影市场也进入发展的快车道,共同铸就了世界电影版图上独一无二的“亚洲坐标”。

  来自亚洲的电影工作者们,正用大银幕讲述各自民族的传说、神话、故事、文化,共同织就亚洲电影的璀璨图景。在人类数千年的发展历程中,亚洲人民创造了无数辉煌的成果,各种文明在这片土地上交相辉映,谱写了一段段波澜壮阔的发展史诗。独特的历史记忆与文化特征,成为亚洲电影在思想性和艺术性上的重要标识。可以说,每个亚洲国家的电影都散发着与众不同的艺术特征和文化魅力。

  上海国际电影节一直致力于促进亚洲电影文明的传播与交流,2018年曾推出“亚洲当代作者群像”单元,管中窥豹地探看个体写作如何呈现亚洲世界。今年,第22届上海国际电影节将延续对亚洲电影的关注,从更大时间跨度的亚洲电影史中甄选出另一些作品,推出“亚洲传说与现实”的特别策划单元,在这些电影中,传说与现实交相呼应,展现性灵与世俗的对话。与此同时,上海国际电影节还通过不断拓展加深的展示平台与合作空间,推出印尼、伊朗、泰国、日本和印度电影的专属展映板块,带领观众深入了解亚洲文明,感受这个“坐标”所展现的文化多样性。

  【南亚】

  以印度为代表的“影坛黑马”正寻找新的艺术表达

  作为南亚最具代表性的国家之一,印度一直都是一个充满文化联想的国度。而提到印度电影,很多人一定会立刻想到载歌载舞的“宝莱坞”和当代印度的电影传奇——身兼编、导、演于一身的阿米尔·汗。

  事实上,今天的印度不仅是世界上最大的电影生产国,印度电影票房也正以每年超过10%的速度增长,“全球第四大票仓”的实力不容小觑。宝莱坞之外,今年上海国际电影节还为观众准备了一些不那么“宝莱坞”的印度电影,它们全方位地展示了当代印度电影的艺术高度。

  先介绍两部人物传记片。《妮桑卡娜·萨维特丽传奇》是印度传奇女星、出演电影超过两百部的萨维特丽的传记片。在萨维特丽晚年弥留之际,记者开始对她的一生进行回顾,从儿时成长、影坛成就到复杂坎坷的感情经历和家庭生活,全方位呈现这位印度“第一女星”的坎坷经历。还有入围2018年戛纳电影节“一种关注”单元的《芒多传》,影片以独特的视角还原了印度著名小说家萨达特·哈桑·芒多的真实人生以及其饱受争议的一面。

  讲述“老戏骨大闹宝莱坞”的喜剧片《圆形图》同样可圈可点。一个早已退休的高龄演员突发奇想,欲重回影视圈达成自己主演500部电影的人生成就,但发现宝莱坞已非昨日。该片是典型的错位喜剧,将主角放到不合时宜的情境中,通过各种矛盾生出捧腹笑料。主演桑杰·米拉什是印度德高望重的老演员,多年来一直以出演配角为主,本色演出的他将这个自负又幽默的老人形象呈现得惟妙惟肖。

  充满现实主义情致的印度电影,从不回避对本土社会议题的探讨。喜剧片《异国情谊》通过一支足球俱乐部的故事,用巧妙诙谐的手法呈现当代印度家庭的冷漠关系,同时也兼顾种族冲突和国际难民问题。在威尼斯电影节技惊四座的《塔巴德》,影片故事源于口口相传的民间故事,剧本创作横跨十余年,手稿多达700余页,将地方神话、印度当代史和善恶价值观极好地融合在一起,讲述了一个恐惧与希望并存的奇幻寓言。

  在艺术表现上,印度电影在歌舞片之外不断寻找全新的视角和手法。恐怖片《恶魔》是印度电影史上第一部全主观视角电影,即从头至尾用摄影机视点代替主人公视角,观众仿佛跟主角一样生活在那个光怪陆离的疯人院中。《我奇怪吗》则使用浪漫、有趣又真实的手法,借用印度高中生的眼睛,带观众去看当代孟买的市民生活和印度年轻人的生活态度。还有如梦似幻的《萤火虫》,印度导演森古普塔巧妙利用光影、景深、油画般的构图和富含隐喻的物件,搭建起一个电影形式的“梦中梦”。

  【东南亚】

  那些传统、神话和民俗的符号,已成为电影深刻的烙印

  亚洲电影在画面上的一个主要特点,就是对地理、环境、民族风情的聚焦和展示,从而表现出独有的自然景色及文化特征。随着近年来亚洲电影的进步和发展,电影人对文化符号的发掘更加深入。

  印度尼西亚、泰国、菲律宾、马来西亚……银幕上的东南亚早已超越了椰林、海岛、热烈的阳光,尤其是在商业片和艺术片领域都颇有建树的泰国和印尼电影,向观众展示了他们如何将传统与现代、神话与真实、过去与现在、清新与恐怖、温情与冰冷调和成一杯激爽的“海岛特饮”。

  印度尼西亚导演莱来·莱萨有强烈的本土意识,一直致力于用印尼东南部的自然风光讲述当地故事。此次亮相“地球村·印尼”板块的《洪巴绮梦》就是莱萨对土地的一份影像记忆。影片在影像质地上贴近生活,在现实与梦境间创造出一层迷人的平行时空,通过大学生马丁旅行途中与陌生人的邂逅,重新发现民俗文化的传承和自我身份的确认。

  泰国电影《美杜莎之吻》用恐怖类型来展现爱情题材的反差感,令人拍案叫绝。编剧楚基亚·萨维拉库擅长青春题材,基于泰式恐怖元素,将东南亚民间传说中流传甚广的“飞头蛮”元素巧妙地与现实进行编织,谱写一曲既惊悚又凄美的三角恋。类似的还有荣获2018年威尼斯电影节地平线单元大奖的泰国电影《蝠鲼》与印尼电影《与魔鬼共舞》,将神秘元素与日常生活场景相结合,带来加倍的惊悚效果。

  马来西亚奇幻电影《无夏之年》以传说缝合错落时空,圆月孤岛和着神秘传说,碧海绿林交织琐碎生活,将无可

  奈何的乡愁娓娓道

  来;菲律宾伦理题材《你的子宫》在现实奇景中观察传统笼罩下的部族生活;《舌尖上的印尼》以田野调查视角讲述男男女女的情感故事。片中有丰富的印尼街头美食展示,性格迥异的四人在品尝之间交换意见品味生活,让美食之旅也变得微妙复杂起来。泰国女导演庞索伊·阿克松萨旺自编自导的半自传长片处女作《天堂之河》,结合泰式习俗观念,抽离传统叙事手法,将真实家庭纪录影像、照片,甚至是电话录音与杜撰的剧情相互联结,记忆与想象以实虚双面镜的方式互为印证,幽幽释出对于其母的爱与思念……虽然类型各异,但不难发现古老、传统、神话和民俗的符号已经成为东南亚电影深刻的烙印,与时代碰撞出奇妙的火花。

  【西亚】

  伊朗电影,流淌出一贯的细腻与温柔

  伊朗向来都是艺术电影强国,那里孕育了大师阿巴斯,也有像阿斯哈·法哈蒂、贾法尔·帕纳希等一批叱咤国际影坛的“后起之秀”。无论外部电影世界多么喧嚣躁动,伊朗电影始终在艺术电影领域坚持探索,呈现出细腻而质朴的特点。

  本届上海国际电影节将展映六部题材各异的伊朗新片。有的反映伊朗女大学生的校园生活以及她们所面临的处境,有的直面伊朗中产阶层脆弱家庭关系,有的关注伊朗空巢老人晚年生活,更有罕见地将镜头对准伊朗女运动员的。这些新片不约而同选择用艺术的棱镜,聚焦伊朗当代社会的现实问题和真实困境。艺术家们用冷峻而严肃的笔法,抒发内心深处的温柔与关怀。

  阿芙露是伊朗五人制女性足球队的教练,在她和队员们的共同奋斗下,伊朗队终于踢进亚洲杯。正当她准备前往马来西亚参赛时,却发现丈夫准备用自己的合法权利禁止她出国……影片《冷汗》罕见地将镜头对准伊朗女运动员,并将她们的家庭问题和遭遇的不公境遇串联其中,该片在2018年曙光国际电影节上大放异彩,获得最佳女主角、最佳女配角和最佳剪辑三大奖项。

  影片《爱若重生》则关注伊朗空巢老人的晚年生活。一对老夫妇的儿子在国外定居,他俩过着孤独但自足的生活,直到某天儿子的死讯打破了平静。去养老院养老的心愿已不可能实现,他们不得不收起悲恸的情绪,照顾尚在襁褓中的孙女。电影中的主要角色只有老人和婴儿,导演通过这种极端情况向观众展示了这个被遗忘的群体。

  《我的大二生活》是伊朗导演萨德拉梅里时隔九年后的回归之作,真实反映了伊朗当代女大学生的校园生活以及她们所面临的独特困境。剧中,马塔布和艾娃是要好的大学同窗,趁着学校组织去外省旅游的机会,马塔布坚持两人同去,却不料艾娃在途中突发重病,成了植物人。在艾娃父母、学校师生和自己的三重压力下,马塔布该如何继续大学生活?

  五岁的埃米尔一次在荒漠里走失,父母将他寻回,他却告诉父亲自己被人偷看了下体,父亲想找到猥亵自己儿子的男人。影片《暗室》用冷峻的镜头和发人省醒的故事剖开德黑兰社会的一隅,着眼于伊朗中产阶层脆弱的家庭关系,展现了伊朗电影注重现实主义的特质。

  【东亚】

  热衷IP衍生开发的日本,通过电影塑造流行文化

  从上世纪五十年代开始,日本电影就已经在世界影坛建立了巨大影响力。黑泽明的《罗生门》一鸣惊人,日本电影从此走向世界。小津安二郎那一幕幕的日常生活里,蕴涵着基本人性与情感;大岛渚的先锋镜头下藏不住锐利与孤独;是枝裕和用平淡的影像叙说日常情感;北野武电影语言幽默、疯狂和纯真稚气;岩井俊二有着细腻唯美又伤感的青春镜头……这些里程碑式的导演,为日本电影注入了不同的艺术风格。

  每一年,上海国际电影节展映的日本新片都是影迷和粉丝关注的焦点,很多最热门的影片往往一票难求。本届电影节不仅在“4K修复”板块中,带来《寅次郎的故事》《东京物语》等日本影史佳作,还特设“日本电影周”和“霓虹映画”两大专题板块,最大程度地呈现当代日本电影的多姿多彩。

  对小说、漫画、剧集以及知名IP的电影改编,是今年日本片单呈现最大特点。《彼布利亚古书堂事件手帖》《邻居同居2》《猫与爷爷》《乱反射》《瞌睡的磐音》《行骗天下》等电影均是IP的衍生开发产品,涵盖推理、校园爱情、冒险、热血励志等多种题材。粉丝基础雄厚的“剧本”、漫画感强烈的电影节奏、再加上一群演技不俗的偶像明星——对流行题材的开掘,日本电影可谓驾轻就熟。

  《活着,就是爱》改编自作家本谷又希子获芥川奖与三岛由纪夫奖双提名的同名恋爱小说,描绘了患有嗜睡症的女主角与男友之间的感情与生活。担纲主演的是知名演员水谷丰的女儿趣里与当红实力小生菅田将晖,两人在片中贡献了惊人演技,将痛苦活着的“作”女主与无条件付出的男友演绎得淋漓尽致,趣里还因此片获得日本学院奖新人演员奖。

  大风刮过,吹倒路边的一棵树,树砸到了一辆婴儿车,导致孩子受伤,孩子被送到最近的医院,却由于久久得不到救治而去世。这究竟是一场单纯的意外,还是人为的悲剧?身为记者的孩子父亲展开了他的调查。《乱反射》改编自知名推理作家贯井德郎获日本推理作家协会奖的同名小说,由妻夫木聪与井上真央联袂主演。影片完美再现原作细致的推理过程,精彩之余也对人性进行了深刻的批判,堪称精品。

  与东亚飞速增长的经济相对应的,是生活在“都市丛林”中的人们对情感的格外渴求。《猫与爷爷》就是这样的一部治愈系电影。作品改编自同名人气漫画,讲述了一个住在小岛上的老爷爷和他的猫,以及周围邻里之间的温馨故事。影片在日本著名的“猫岛”佐久岛拍摄,全片共有35只猫咪亮相,充满了各种人类与猫咪互动的温情画面。(童薇菁)

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