正在阅读: 西方音乐家笔下的“中国味”
首页> 光明文艺评论频道> 听说 > 正文

西方音乐家笔下的“中国味”

来源:解放日报2019-06-14 14:08

调查问题加载中,请稍候。
若长时间无响应,请刷新本页面

  《中国舞曲:“茶”》

  《胡桃夹子》、《天鹅湖》和《睡美人》是全世界最知名的芭蕾舞剧。其中《胡桃夹子》因其优美动听的音乐、亲切的家庭氛围、浪漫的童话情怀、老少咸宜的故事,成了西方芭蕾舞剧院的保留节目。

  第二幕中有一首《中国舞曲:“茶”》是许多听众最耳熟能详的乐曲。在这一幕中,胡桃夹子在克拉拉的帮助下打败了老鼠王,来到雪国森林中糖果山上的魔幻城堡,很多精灵都来参加这次庆祝胜利的聚会。柴可夫斯基在这里安排了一组“嬉游曲”,以表现各种精灵的个性,最先出现的是巧克力精灵,然后是咖啡,第三个出场的就是“茶”。柴可夫斯基用西班牙舞曲代表巧克力,用阿拉伯舞曲代表咖啡,用中国舞曲代表茶。全曲只有6个乐句,短笛如鸟雀般俏皮的啼哨与弦乐的拨奏相映成趣,充满了幽默感。

  《中国人加洛普》

  这是约翰·施特劳斯25岁时创作的一首加洛普舞曲。加洛普和波尔卡都是两拍子的舞曲,但加洛普的速度更快一些。加洛普舞步看上去有点像马匹跑动时的步伐,所以这个词的原意就是快速的马步。《中国人加洛普》全曲不到两分钟,速度轻快,情感愉悦。老约翰·施特劳斯在作品中使用了木琴,听上去仿佛瓷器叮叮当当的碰撞声,还有特别轻松的短笛,似乎中国人在他们心目中都是很快乐的样子。这首作品很受听众的欢迎,不止一次地出现在维也纳新年音乐会上。

  《中国花鼓》

  美籍奥地利小提琴家、作曲家克莱斯勒写过一首和中国有关的小提琴独奏曲《中国花鼓》,据说这首作品的灵感来自旧金山中国移民的节庆表演。1923年,克莱斯勒来到中国,在一场演出中特意演奏了这首作品。

  这首作品的旋律、和声和调式都充满了中国味道。乐曲采用了中国音乐典型的五声音阶创作而成,钢琴的伴奏音型模仿鼓声,小提琴运用跳弓惟妙惟肖地模仿中国花鼓调演奏时的神韵。乐曲中还有一段对比强烈的缓板,仿佛是远离家乡的华侨对故乡的思念。全曲的最后又回到开头时欢快的花鼓调,并在热烈的气氛中结束。

  《金鱼》

  这首钢琴小品是作曲家德彪西的《意象集》第二集的第三首,据说它的灵感源于一幅中国刺绣。印象派作曲家都十分擅长以清澈流畅的音阶表现空灵剔透的流水,德彪西在这首作品中用音符对鱼群的游动进行了细腻的刻画。

  《图兰朵》

  这是意大利音乐家普契尼最重要的作品之一,也是他最后一部作品。普契尼在歌剧中采用了不少中国音乐元素,其中的《茉莉花》更是成了经典。

  (陈俊珺 综合整理)

[ 责编:刘冰雅 ]
阅读剩余全文(

您此时的心情

新闻表情排行 /
  • 开心
     
    0
  • 难过
     
    0
  • 点赞
     
    0
  • 飘过
     
    0

视觉焦点

  • 罗立桂:西部儿童成长的现实书写

  • 韩浩月:《银河补习班》,唯有骄傲不能放弃

独家策划

推荐阅读
过往的明星制造路径,基本上延续了“演艺产品——大众媒体关注——话题营销”的三部曲,可在“流量时代”,这个过程大大缩短,首先是在某位艺人在微博等社交媒体里实现精准粉丝的聚集,在形成相当的粉丝群体后,再反向在大众媒体上引爆。
2019-07-22 10:38
适当的融合借鉴是戏曲发展的必然,但创作者更要注意戏曲舞台艺术的本体特色,有所吸收有所坚持,才能使作品不失戏曲美学底色神韵。这其中,值得注重的是“三个三”,即戏曲创作应注重“三宜”“三讲”和“三为”。
2019-07-22 11:31
以市场机制为主导,极大地改变了当下的文化形态,重构了新世纪的文化格局。从采茶戏《八子参军》到电影《八子》的转换,意味着采茶戏《八子参军》形成的“革命史诗”意象进入到了市场化的文化生产与传播机制中。
2019-07-19 10:28
戏曲就是中国特有且古老的传统艺术样式之一,它在普通民众的历史认知、道德建构与文化养成中起着不可忽视的作用。然而,无论对当代中国普通观众还是对国际艺术界同行来说,戏曲艺术却处于“有道理,说不清”的阶段,这与戏曲理论建设薄弱不无关系。
2019-07-19 10:17
图兰朵是个满怀希望和热血的女子,她期待能有一个人出现,帮助她挣脱枷锁。或许,对于“中国公主”和中国题材,中式解读更能切中东方文化精髓,这往往是金发碧眼的外国艺术家所难以抵达的灵魂彼岸。
2019-07-18 14:23
电视剧《可爱的中国》时间跨度为1926至1935年的十年间,集中展示的是方志敏一生中最有光彩、最具代表性的革命历程。该剧的叙事脉络清晰,情节曲折,反映了当时革命斗争的错综复杂和残酷激烈,从而使剧作具有非常强的观赏性和吸引力。。
2019-07-18 14:20
城市诗归结到底是要从城市书写上升到抒发城市,从形与态的描绘拓展到气与神的抒发。城市书写这个概念具有客观性,具有自然属性,而抒发城市则更具主观性,蕴含创意和梦想的能动特征,它们是城市诗这一个问题的两个方面。没有想象的城市诗,便会失去感召力。
2019-07-18 11:56
在《上海的女儿》中,周信芳《投军别窑》《打渔杀家》的京剧片段以写意的艺术形式贯穿整部影片的过程中,过去的黑白照片、珍贵的影像资料、现实的采访片段和为数不多的情景再现,拼接成了周采芹的整个人生。
2019-07-18 11:50
京剧《北平无战事》的亮相在于创作者对观众、原著、人性和历史的尊重。编剧花了近两年半的时间,才将80万字的长篇巨著转化成仅一万五千余字的戏曲剧本,其间四易其稿、六变提纲,经过许多次打磨,才产生了情节丰富、冲突激烈、结构严谨的新作。
2019-07-18 11:25
25年前的《狮子王》已然是一部让人难忘的经典,25年后的今天,在一部更为真实的电影《狮子王》中,对经典的传承,以及对辛巴成长过程中勇敢、责任与爱的刻画,都使这部电影仍旧带来了熟悉的感动。
2019-07-18 10:34
在影视行业,编剧有着举足轻重的地位。”显然,编剧之编是影视艺术的起点和基点,然而,去编剧化问题却成了当下影视界的可怕顽疾。行业协会还要对那些有抄袭、剽窃等不良倾向的编剧作出应有的惩罚,从而优化编剧队伍,提升编剧的整体形象。
2019-07-18 10:21
新诗批评要警惕自媒体时代批量生产带来的肤浅、单一、粗鄙倾向,也要提防来自学院学术机制中的固化呆板与生搬硬套,达成有关诗歌创作、评价标准、诗歌史生成与诗学理论探讨作为学术共同体建构的共识。
2019-07-17 09:28
城市学家芒福德曾说,城市是文化的容器。在城市发展史上,不同时代累积下来的胡同、牌坊、院落、民居、街道等构成了城市文明的基本形态。这些宝贵的文化遗产,不仅是活着的传统,更是代表城市独特性的历史文脉。
2019-07-17 09:25
社会日新月异,许多超凡之处、创新亮点,需要创作者看见、挖掘并展现出来。作为一剧之源,编剧应延展学习领域。只有先当生活的学生,才能当剧作的主人;要想写出鲜为外人知的行业堂奥,编剧能做且必须做的一件事便是沉入生活、保持知识更新。
2019-07-17 10:19
跨媒体时代确实可以实施明星形象的交叉促销,为明星们带来更大的收益。但如果对跨媒体的复杂性缺乏认知,错误地使用自己的明星形象,不仅可能消解自己的明星品牌,甚至可能造成明星形象的全面坍塌。
2019-07-17 10:02
短视频正在逐步成为人们利用碎片化时间学习的一种方式。短视频容易让人上瘾,但也并非洪水猛兽。家长、学校如何正确引导青少年,让他们在合适的时间、用合适的方式、看优质的短视频,这是更需要我们去关注的。
2019-07-17 09:33
“好看”之外给予观众更多的感动与收获,理应是大众文艺作品必须承担的社会责任。网络改编剧到底能成为一个可传代的独立大作品,还是流于流行IP矩阵中的一个小环节,考验的正是其承载的精神文化含量。
2019-07-17 09:53
余华、莫言这些作家,他们的长篇的成功之处并非文本里的深层语态,而只是故事本身。孙笑冬只谈文学的语言,她认为莫言的语言没有美学价值,重复、老旧、粗劣。与孙郁先生的观点类似,她也说莫言的语言脱离了中国文学过往的几千年历史,不复优雅、复杂与丰富。
2019-07-16 10:25
酷暑将至,如今世人已无须凿冰蓄水,摇扇取凉也不过偶然为之。1935年,《良友》杂志刊出题为“扇子表情”的摄影组照,一共七幅,照上女子执一折扇,旁附文字说明不同扇语所表示的情思。
2019-07-16 09:47
除了必要的照片之外,《狮子王》几乎全都是在虚拟现实中拍摄,从最初的“荣耀石”到大象墓地,再到非洲大草原或者其他任何动画中大家已经熟悉的场景。导演谈起《狮子王》时说:“《狮子王》广受喜爱,迪士尼出品的原版动画电影和百老汇音乐剧都大获成功。”
2019-07-16 10:10
加载更多