作者：杨晓华

　　在刚刚过去的一个多月时间里，北京演艺集团、丰台区委宣传部完成了一个创举。他们组织了10家全国优秀评剧院团，荟萃中国评剧界的中青年精英，在中国评剧院展演了20台精品剧目。每个院团两台戏，一台古装戏致敬经典，一台现代戏展示新貌。在共和国70周年、评剧诞生110周年喜庆的氛围中，一个深刻影响了近代文化史、艺术史的大剧种，30年来首次在首都舞台集体亮相，既深情地回顾过去，又热切地瞩望未来，体现出深沉的文化自信和勇毅的艺术担当。无论是演出中观众的频频喝彩，还是座谈中专家的句句点赞，都自然汇聚成这样一个共识：传承评剧，是发扬深厚传统的历史责任，发展评剧，是攀登艺术高峰的必然选择，振兴评剧，正当其时！

　　评剧是个了不起的剧种

　　作为一个地方色彩鲜明的剧种，评剧诞生于物华天宝、地杰人灵的冀东平原，这里曾是杂剧、院本、梆子等戏曲主脉集中灌溉的文化厚土，也是滦州皮影、乐亭大鼓、民歌秧歌、莲花落等民间艺术的风行之所。二十世纪之初，任连会、成兆才、孙凤鸣等艺人，在莲花落的基础上，吸纳梆子戏的艺术体制，从内容到形式进行了脱胎换骨的改革。1909年3月，成兆才带领成熟的“庆春班”进驻唐山“永盛茶园”，名声大噪，评剧艺术正式诞生。

　　黑龙江省评剧艺术中心传统剧目《乾坤带》剧照

　　评剧艺术至少有过三次高潮。上世纪二三十年代，评剧艺术向北流布到东三省，向南成功打开了南京、上海等城市，成为享誉大江南北、黄河两岸的，具有全国性影响的大剧种，并出现刘翠霞、白玉霜、爱莲君、喜彩莲等流派纷呈、交相辉映的繁盛局面；1949中华人民共和国成立后，在党的文艺政策的指引下，广大评剧艺人翻身成为正式的艺术工作者，中国评剧院、天津市评剧团、唐山地区评剧团、沈阳评剧院等国有院团纷纷成立，在现代表演、导演、编剧艺术的支持下，小白玉霜、新凤霞、魏荣元等艺术家创造出刘巧儿、杨三姐、秦香莲等深入全国戏曲观众心目的人物形象。像其他剧种一样，改革开放后，在新的思想解放的基础上，评剧艺术再次广泛焕发出时代光彩，一批深受观众欢迎的当代生活剧，如《闺女大了》《吹鼓手告状》《这样的女人》《高山下的花环》等演出盛况空前，整个评剧界作为历届梅花奖、曹禺戏剧奖等奖项得主的大户，备受世人瞩目。

　　然而，从上世纪90年代以后，和所有戏曲剧种一样，评剧艺术也同样面临着发展和转型中的窘境。新的多元艺术消费的环境，使得观众大量分流；新的生产机制的转换，使得院团和演职员必须直面观念和本领欠缺的恐慌；新的代际更迭和审美心态变迁，使得评剧舞台显得保守和滞后。毋庸讳言的是，无论是纵向和曾经的灿烂辉煌相比，还是横向和京昆、越剧、梆子戏相比，评剧的影响力都出现下降趋势，评剧的创新发展能力也捉襟见肘。

　　评剧具有独特的艺术美学

　　评剧并非一般意义上的地方剧种。京剧、评剧、豫剧、越剧、黄梅戏被誉为影响广泛的五大剧种。繁盛时期，评剧还被视为第二大剧种。这种历史影响，除了评剧和普通话接近的语言优势之外，还具有深厚的艺术根底。此次展演中，无论是《杨三姐告状》《花为媒》《秦香莲》等经典剧目，还是《藏地彩虹》《小英雄雨来》《喊一声妈妈》等现代剧目，评剧作为一种剧种的艺术魅力，在展演中得到全面展示。

　　中国评剧院经典保留剧目《杨三姐告状》剧照

　　评剧是特色鲜明的人民艺术。什么是艺术的人民性？历史的梳理可以长篇累牍，理论的论证可以千册万卷，但是艺术最后是要靠直观的形象说话的。观赏评剧，你能强烈地感受到什么是真正的人民性。那是浓得化不开的人间深情，那是鲜活得滴出汁液的五味人生，那是有趣得让你通体舒展的会心大笑，那是悲情得让你掏心挖肺的痛不欲生。

　　评剧脱胎于田间地头、长街里巷，是群众智慧的结晶，特别善于叙事和刻画人物。讲故事，平地波澜，一波三折，一会云雷激荡，一会朗月清风；描人物，活灵活现，摇曳多姿，细腻处，如金雕玉刻，爽直处，如刀砍斧斫。

　　评剧受到民间口语文化的深刻影响。其唱腔、道白、念诵，如脱口而出，风行水上。评剧音乐强烈的歌曲性，使得其特别容易进入人的视听感受，并过耳难忘。评剧台词的高度口语话，极其容易深入当下生活的肌理，纳入艺术的血肉。

　　评剧的根底是通俗的，然而它抱朴含真、大巧若拙，通过晓畅的语言、生动的情节，揭示的是深刻的生活哲理和民族道义。明明说的是家长里短，却让你觉得回味无穷，它句句都像土豆白菜，却让你觉得有肉有血，声声都是民腔民调，却偏偏让你觉得回味无穷。

　　一百多年来，评剧在人民臂弯里揽着，从人民的眼里跳跃着，在人民耳朵里回响着。“欢乐着人民的欢乐，忧患着人民的忧患”。评剧从冀东平原，能够风靡于华北、东北，进而享誉整个中国，有其深厚的原因。

　　振兴评剧正当其时

　　2014年习近平总书记发表文艺座谈会讲话以来，国务院出台了国家第52号文件《关于支持戏曲传承发展的若干政策》。此后，戏曲振兴工程进入国民经济和社会发展第十三个五年规划纲要。戏曲进校园、戏曲进乡村、加强戏曲教育不断获得明确的政策支持。整个戏曲界在文化繁荣发展的大版图中，呈现出空前的活力。

石家庄市评剧院一团移植剧目《宝莲灯》剧照

　　客观而言，尽管面临着复杂的困难和挑战，进行新世纪以来，评剧人一直在进行着艰苦的探索和努力。比如，充分发挥评剧反映现实生活的优势，更加围绕社会热点，突出对新时代城乡生活的反映。再比如，注重向文化内涵的挖掘， 重新加工改编评剧经典剧目。舞台美学上，不断融入新时代的审美取向，展现出简约、华美、大气、凝练的风格特征。经营和传播上，也注重以市场手段，重新聚合观众群体，以新媒体手段，强化多样态的艺术传播。

　　此次汇演足以构成一个转折的节点，那就是评剧界的代表性院团、艺术家，历经三十年发展，在首都观众和专家面前集体亮相。观众们有疑问，评剧是这样有传统有实力的剧种，北京也是评剧的大本营，为什么相隔三十年，才有这样的汇演？专家们也直言不讳，评剧是中国戏曲传统的重要组成部分，但是和京剧、昆曲、黄梅戏、越剧、豫剧相比，在艺术观念上显得滞后了。作为此次活动的主要组织者，中国评剧院院长侯红，始终带着强烈的反思和专家们交流：评剧应该有足够的文化自信，但是这种自信的前提就是深刻的文化自觉，就是首先做好传承和创新，让评剧跟上时代的步伐。

　　此次汇演，显然就是一个明确的信号，那就是评剧界必须拿出点底气，也要大大增强勇气，在全国戏曲千帆竞发的态势和版图中，重新找到自己在艺术和影响上的方向和位置。评剧这样一个具有鲜明艺术特色和美学价值，在全国范围有着广泛影响的大剧种，其振兴不仅是一个地方剧种的振兴，还会对整戏曲的振兴，起到先锋突进和示范带动作用！（杨晓华）