构造版画的重叠之美

——访青年艺术家殷朋朋

　　木刻版画以独特的刀味与木味使其呈现出独立的审美风格与艺术价值。在当代，木刻版画艺术在迭代中焕发出新的生机，而这进步同艺术家的创新是分不开的。他们将版画本体语言以最具感染力的形式发挥出来，表达对时代、社会、文化的审视和思考，充分延伸版画艺术的精神内涵与文化力量。

　　殷朋朋于2007年进入西安美术学院版画系学习，于2015年毕业并获得硕士学位。他从事版画创作12年有余，作品包括《今古论坛》《叠印大师》《重叠》《斗吉》等。其中，版画作品《重叠》《斗吉》获得国家艺术基金2019年度青年艺术创作人才、艺术人才培养美术类作品成果运用。通观其版画作品的创作手法，在色彩构成上多采用黑白灰的重叠生成作品的图像之美，在简单的色块与线条中体现出一种独特的创作观念。

《今古论坛》 综合版 150cm×80cm 2011

　　光明网：在多年的版画创作中，您秉持着什么样的艺术理念？

　　殷朋朋：作品的创作过程是自身“修炼”过程，更是一种享受的过程。作品经过不断地推敲、尝试、修改，从草图到制版再到印刷完成，每一个步骤都关系到作品的最终呈现。我个人认为，现代版画的概念不再是单纯还原草图的制作，而是将制作过程融入到作品的观念表达中。这样版画可以脱离绘画的审美范式，重新架构自身的审美体系。

《重叠》 木刻 140cm×54cm 2018

　　光明网：请介绍一下版画作品《重叠》《斗吉》两幅作品的创作过程。

　　殷朋朋：版画作品《重叠》沿用了我以往的创作方式，是以拴马桩石狮为元素的创作。当时我正在参加国家艺术基金2018年度艺术人才培养资助项目《西南地区传统木刻版画创作人才培养》，学习期间参观了梁平竹帘画的民间生产工艺，对作画的竹帘产生了兴趣，尤其对竹帘的肌理比较着迷，后来就创作了版画作品《重叠》。版画作品《斗吉》的创作则源于一张贺年卡的草图。在培训期间，我尝试操刀水印木刻，当时只是想学习和掌握技术，对内容并未过多考虑，于是选用了一张鸡年贺年卡草图进行制作，在制作过程中发现了它的价值，遂抛开当初“唯技术”的想法，采用多种版种技术连续制作多张，最后创作出油印木刻版画作品《斗吉》。

《斗吉》 木刻 110cm×90cm 2018

　　光明网：版画作品《重叠》《斗吉》两幅作品表达了什么样的艺术观念？

　　殷朋朋：版画作品《重叠》采用了分版套印的方式。底版直接利用了竹帘的肌理，石狮形象使用了我其他作品的现成版。这件作品以一年为周期，两天为一个单位，完成一幅拴马桩石狮的木刻作品（一天制版，一天印刷）。最后，我一共完成了近两百幅作品，每天晚上在微信同步完成进度。在创作时，我选用了2017年6-8月完成的木刻石狮版，形成我个人在时间概念上的重叠（参加培训的时间是2018年的6-8月）。木刻语言和石狮的雕塑语言都印于实物肌理之上，三者有机结合，突破了版画的传统创作方式。

　　作品名《斗吉》取“鸡”“己”和“吉”同音之意，阐述对生活的态度。明确的黑白木刻语言和随意的书写笔迹体现“鸡”的两种不同形态，构图上有意识地将两种形态分布在框的内外，进一步明确了主题。

　　光明网：国家艺术基金的资助对您的艺术创作有何帮助？

　　殷朋朋：我参加了国家艺术基金2016年度艺术人才培养资助项目《全国版画工坊技师培训》和2018年度资助项目《西南地区传统木刻版画创作人才培养》，我的作品有幸入选了项目成果巡展。2019年，我获得了国家艺术基金青年艺术创作人才资助项目立项。我通过国家艺术基金项目的培训和实施，加强了交流学习，不断拓宽学术视野，提升了专业技术，对自己的职业生涯有了更大的信心，对艺术创作也更富有热情。而这一切，都得益于国家艺术基金对我的肯定。

　　（光明网记者张义文采访整理）