作者：水 远
不久前，2017电视剧品质盛典在东方卫视播出。凭借在电视剧《少帅》中近乎完美的表现，演员李雪健在盛典上收获了代表“年度品质表演剧匠”的硕果。现场，面对主持人提问“都说演员最贵，您觉得什么最贵”时，李雪健简单回答：观众最贵。
李雪健获得“年度品质表演剧匠”称号。
时刻把观众放在心里，在从前看来，是演员的本分，但在今天，却成了少有的品质。李雪健是演艺界公认的德艺双馨的艺术家，获此殊荣，实至名归。眼下，“匠人精神”已然上升成为一种时代精神，“剧匠”一词的分量便显得无比厚重。这不仅是对一个优秀演员的物质嘉奖，更是对其艺术造诣和品德精神的体认。
同作家、导演一样，衡量一个演员资历的标准，是看他是否有足够多的作品；而评判一个演员是否优秀的指标，是看他是否有让人记得住的角色。好的演员，不一定有多么鲜明的外表，却一定有着令人印象深刻的角色。演员唐国强此前在参加某综艺节目时就曾动情地说到：无论过去多久，观众记得住的，只有演员饰演过的角色。这就好比，说到孙悟空，我们首先想到的是六小龄童；说到曹操，我们想到的是鲍国安；说到宋江，我们想到的是李雪健；说到和珅，我们想到的是王刚；说到康熙帝，我们想到的是陈道明……尽管近几年来，经典剧频被翻拍，多数却总在观众的口水讨伐中草草收场。同样一个角色，怎么看都不舒服，反而衬托出先前演员的水平。即应了那句话：所谓经典，就是一直被模仿，却从未被超越。
有时候，是作品成就了演员，而有时候，恰恰是演员的出色表演烘托起了一部作品。《大秦帝国之崛起》和《大明王朝1566》等历史剧广受大众追捧，除了作品本身所表现的极具历史质感的内容和博大的精神内涵外，一众实力派演员的精湛演技也是不可忽视的重要因素。无论是《大秦帝国之崛起》中的宁静、张博等人，还是《大明王朝1566》中的陈宝国、倪大红等人，都算得上作品等身，在表演的领域中均耕耘树艺多年，基本功扎实，台词功底、角色把控都让人叹服，观众在观看时完全是一种视听享受。
《大明王朝1566》中陈宝国饰演的嘉靖。
老一辈演员受观众喜爱，并非仅仅因为他们的演技高超，更在于他们很多人对待演艺时的那份虔诚之心。眼睛600度近视的六小龄童为演活孙悟空的火眼金睛，看别人打乒乓球，眼睛跟着乒乓球上下左右走，一站就是几个小时；《水浒传》片场，李雪健扮演的宋江在整场“劫法场”的戏中只有一句台词，却仍坚持要求导演将自己五花大绑押上囚车，双膝下跪，那场戏反复拍了8天；为了完成好《老农民》中一个农民的角色，陈宝国在六个月的拍摄期，把自己关禁闭，不与任何人聊天、吃饭，把自己放空，沉浸在角色里……从这些媒体报道中，我们不光看到老戏骨的敬业精神，更能依稀看到一个经典角色的塑成过程。
今天，很多人感慨，为什么我们现在拍不出《霸王别姬》《雍正王朝》等经典作品？这是一个复杂但值得深思的问题。近年来，有一个现象耐人寻味：当人们去谈论一部影视剧的时候，越来越习惯用明星的名字来直接指代他们在影视剧中扮演的角色，比如会说，我喜欢《琅琊榜》里的胡歌，而不会说“梅长苏”。这意味着让观众印象深刻的影视剧角色正变得越来越少，银幕的主角已经从故事中的角色变成了明星本人。当明星的光环越来越闪耀，我们便看到了越来越多的关于一些年轻演员的负面新闻：抠图、找替身、不背台词、耍大牌、片酬天价……
当越来越多的年轻人不再将演员视为一份平凡的工作，而是将演艺圈视为实现人生目标的名利场，又有多少人能静下心来研究剧本呢？抛开固有的或从众的成见，我们或许不应该以老一辈艺术家的行为方式要求新时期的演员，但若在对待本职工作时，不能约束自己，没有一份追求卓越的心，恐怕也难以有所建树。
国内的影视圈最不缺演员，毕竟每年各大艺校一批批地向片场输送着。然而，我们缺少“剧匠”，我们甚至担心老戏骨们离开后有多少新人可以接替。值得欣慰的是，最近实施的《电影产业促进法》将“德艺双馨”写进了对影视从业人员的要求。这是行业对一众演员的要求，也是对观众呼唤优秀演员投出的赞成票。（水 远）
