作者：杨昕

　　恬淡悠长、质朴大气，由华策克顿、剧酷传播旗下极美工作室出品、正在爱奇艺播出的《宸汐缘》，在娓娓道来的动人故事背后，呈现着东方美学梦幻灵动的美感延续，亦是中国传统文化溯源下的文化延伸。

　　根植文化，营造东方诗化意境

　　从柔美飘逸的服装造型，到繁复而富有律动感的建筑设计，《宸汐缘》在同类剧集中更添几分素雅，而端庄质朴的画面呈现，离不开对传统美学的重构和考量。透过富有流动感的画面语言，不难看出制作方对于极致美感的追求。而视觉元素构思的灵感源泉，则立足于深厚的中国传统文化，蕴藏着东方美学的典雅意趣。

　　着眼文化，融入剧情张力，《宸汐缘》的美学体系源于对古画元素的提炼。剧中的大多服饰和场景，都取材于古代绘画，在中国古典美学中有迹可循。借鉴壁画、吴道子的《八十七神仙卷》等古画，用真丝、纱等材料打造出飘逸轻盈、层次丰富的服饰，还原出“吴带当风，曹衣出水”的柔美沉稳的东方气韵；凡间、天宫的设计灵感则分别以《清明上河图》中宋代简洁质朴、雅俗兼备的烟火市井；唐代及之前建筑风格的繁复华丽为考量。天宫大殿的柱子“龙”、水纹祥云的传统抽象设计；“日”“月”的形状的天宫标志，与之代表的日月同辉、天地合一；寓意团结、和谐的文化象征，都是基于中国传统意象的点睛之笔。与国人深植于心的传统理念相适应的美学设计，让剧集在想象空间内增添了一份真实感和认同感，也让传统文化焕发新生。

　　而极简主义的画面构成则酝酿出中国美学“虚实相生”的诗化意境。画面多是相近色彩组合下的柔和质感，在同色系中寻找层次感。无论是山花烂漫的桃林、云雾缭绕的山峦，还是宏伟巍峨的宫殿，《宸汐缘》中不乏意境美学的构图“留白”；身处极净背景下的主人公常常给予观众孤身一人的寂寥感，又或是出尘脱俗的沉静，辽阔天地与内心沉思相互映衬，“无画之处皆成妙境”。寥寥几笔清淡的色彩，便勾勒出了故事的宁静雅致，流淌出水墨山水式的意趣。

　　情感涓流：浪漫主义的纯粹与信守

　　“一诺苍生，挚爱情深”，除却匠心独具的精美视效，《宸汐缘》的动容，还在于低眉浅笑间流淌出的情感涓流。剧中讲述了九宸万年前陷入沉睡，少女灵汐误搓长生结将其唤醒，由此展开的情系苍生、守护所爱的传奇故事。悲欢离合间的戏剧化走向下，贯穿始终的是大情大义的精神内核带来的情感吸引力。看似理想化的至真至纯人格，使浪漫主义和现实生活在屏幕中完成了紧密勾连。

　　九宸大义凛然，深情正义；单纯善良的灵汐由天真烂漫到愈发坚韧的成长蜕变；宕起伏的剧情转变之中，肩负六界苍生的责任感和的默默守护的一往情深构成了《宸汐缘》的情感纽带。极富浪漫色彩的情节和理想主义人物设定充分满足了观众精神向往，舍生取义、不夹杂权与利的纯粹情感让人动容。所有的舍生取义、痛苦挣扎皆围绕着“承诺”，现实生活中难以自始至终做到的执着信守成为全剧的情感内核。眉宇之间、亭台之上流露出的抽离现实的恬静气质，未尝不是观众在现实社会的情感需求的心理代偿。在舒缓的节奏，和主人公的轻声细语中，观众可以暂时从现实世界抽离，去感受最纯粹的情感，回归内心的平静。

　　画面的极美外在，暗示着人物的极净心灵，而始终如一的执着情感，又进而为景物的绝美赋予了灵魂。

　　多样画面语言构建递进式节奏感

　　不同于传统视听表达的贴近感和伴随感，《宸汐缘》在情感积累之外，还十分注重视听带来的递进式感官刺激。由白、金、水蓝、粉红等裸色系塑造的轻薄质感，和由黑，墨绿、深蓝跟灰色营造出的厚重深邃构成了全剧的两大色彩基调，运用色调的转变映衬出情绪的转换，也让人物形象的塑造更显丰满。故事的走向从初尝爱情喜悦的悸动可爱，逐渐编织成更为复杂的关系网络，产生曲折多变的爱恨纠葛，主人公心理的多面性逐渐显露，故事的体量也愈发庞大，随之而来的是适应心理变化的妆发、色调变化。

　　从单纯明朗到凄美隐忍、荡气回肠，剧集的色彩基调也从活泼轻盈的裸色和白色主色，过渡为深沉厚重的黑白灰色系。剧中根据不同的人物角色的阶段性心理变化，量身打造的服装设计，在灵汐初期富有灵动多彩的暖色服饰，和后来加入了花、鸟与丛林元素，结合精美刺绣，符合国主气息的华丽公主服和登基服中可见一斑。服饰、妆发、色调、表演糅合成一个有机整体，将故事节奏逐步加快，层层递进，如箭在弦的紧张感油然而生。

　　《宸汐缘》与我们不身处于一个年代、一个世界，却在讲述着关于我们内心渴望的故事，勾勒出传统文化的倒影。它是在快节奏生活下的求“慢”的心灵慰藉，亦是现代人对真善美的精神向往。岁月流转，传统文化的魅力历久弥新，至真至善至纯的真挚情感依旧动人，从《宸汐缘》望去，电视剧的文化讲述还能有更多。（杨昕）