南昆风度遇见魏晋风骨——《世说新语》系列折子戏首演
11月8日,江苏省演艺集团昆剧院(以下简称“省昆”)战略性创作工程——《世说新语》系列折子戏于北京大学百周年纪念讲堂首演。该工程由石小梅昆曲工作室、江苏省演艺集团昆剧院联合出品,著名昆曲表演艺术家石小梅担任艺术总指导,江苏省昆剧院院长李鸿良担任总监制,国家一级编剧张弘担任文学顾问,该系列由国家一级编剧罗周进行剧本创作,创作团队云集赵坚、戴培德、迟凌云、徐云秀、裘彩萍等在内的省昆三代艺术家,并由施夏明、张争耀、周鑫、孙晶、赵于涛、钱伟、孙伊君、张静芝、唐沁等省昆第四代青年艺术家主演。
将“人”作为审美对象,以昆曲的审美品格刻画魏晋气象与风骨
古典文学经典浩渺的海洋中,缘何选中《世说新语》?
在该戏编剧罗周眼中,《世说新语》是一部将“人”作为审美对象的段子集锦,短小精悍的篇幅与白描般的艺术手法与昆曲折子戏里的人物塑造有异曲同工之妙,魏晋时期士人们强调审美个性的人生姿态与昆曲之审美追求也有一致之处。不那么“统一”之处则在于魏晋时对潇洒通脱之向往使得相关的“戏剧性”较弱,这则对编剧的再创作与结构能力提出了要求。
刚刚首演的首台折子戏由《驴鸣》《索衣》《开匣》《访戴》四折戏组成,由此也呈现出《世说新语》未来的四条创作主线和整体架构——三国系列、竹林七贤系列、谢氏系列、王氏系列。
《世说新语》折子戏适合做、值得做、能做好、有平台
该戏的出品方及艺术总指导、著名昆曲表演艺术家石小梅表示:《世说新语》适合做成昆曲折子戏——它有众多故事对应昆曲折子戏的形式、有众多的人物对应昆曲丰富的家门,这与《红楼梦》系列有异曲同工之妙,与我们近年来从《红楼梦》折子戏到一戏两看《桃花扇》的创作思路是统一的。
同时,石小梅认为现有的创作团队对昆曲的认知高度统一,编剧有功力,说戏老师经验丰富,订谱风格和表演风格完美契合,演员越来越成熟。使得创作团队整体不用耗费多余的精力去磨合因为审美和对昆曲的理解不同带来的障碍。
如果能按计划做出预想架构的规模,将会是一个不低于20折戏的体量。石小梅认为这个系列会成为省昆这个时期的一个里程碑——“以我们现在的能力,可以做到每一折都是精品,每个演员都拿到属于自己的代表作级别的作品。”
《世说新语》折子戏系列是省昆现阶段战略性创作工程
江苏省昆剧院院长李鸿良表示,作为全国唯一一家改制的昆曲院团,更加需要积极、优质的创作,以高质量的艺术水准赢得观众和市场的认可。这些年,省昆携手石小梅昆曲工作室,联合出品,成绩斐然——此前创作的《红楼梦》折子戏、《桃花扇》选场两个系列共12出折子戏目前已经扎扎实实地立在了台上,成为省昆这一时期有效的剧目累积。此次,省昆与石小梅昆曲工作室三度联手,创排《世说新语》折子戏系列,既是丰富昆剧院剧目累积的举措,也期望为省昆第四代优秀的青年演员们积累属于自己的代表作。
石小梅工作室提供资金支持,昆剧院优秀演员参与,高质量的演出平台“春风上巳天”配合,多方优质资源的整合将给予《世说新语》的创排高质量的起点和平台。
创排《世说新语》对昆曲来说是一次考验
国家一级编剧、该戏的文学顾问张弘认为,创排《世说新语》对昆曲来说也是一次考验:如何让观众熟悉的人物在舞台上拥有全新的表达是极大的挑战。我们期盼以昆曲折子戏的形式刻画魏晋时期这些人物的生活态度和心境、他们洒脱飘逸的气度、既世俗又清醒的人物气象,给予他们审美层次的欣赏。
石小梅昆曲工作室成立八年,跟省昆合作的剧目从《红楼梦》折子戏到一戏两看《桃花扇》,再到如今的《世说新语》,从创作选题上就具有独立的审美和风格,并且一直在提升,这次的《世说新语》创作难度更高了,对团队提出更大挑战。
四条主线编织魏晋时期审美至高点
罗周表示,“因为是第一台,所以在材料选择时,会尽量遴选大家更熟悉一点的段落。于是三国(三曹、建安七子)、竹林七贤、王谢二家就自然地进入了视野。同时,这也是从演员安排、行当分配等角度做出的决定。‘自然形成’之后再掉头一看,反而使我们确定了这四条主线——细想起来,每一条都有足够的容量可以组一台戏。换言之,可以说这四个部分都代表了魏晋期间某时代的审美的最高点。
《世说新语》秉持省昆此前创作的《红楼梦》、《桃花扇》折子戏所呈现出来的新捏折子戏的基本样态,力求更精致、更有余味。