记一次前所未有的毕业大展

　　作者：余木匀

　　“这个季节，属于你们。”一年一度的央美毕业大展于今年5月20日拉开帷幕。比起往年，今年的情况有些特殊——这是中央美术学院第一次尝试以“全体线上展”的形式来安排和筹划展览，也就是说，只要你打开手机便能一秒连线展览现场，不管身在何处，都能随时随地欣赏毕业生的艺术作品。

　　由于疫情缘故，此前许多美术馆和博物馆都采用了线上展的方式。像今日美术馆、尤伦斯当代艺术中心都通过微信小程序或是APP将往期展览回顾搬上平台，或者采用线上与线下相结合的形式，折中地将展览呈现在观众眼前。与之相比，央美采用了一个更大胆的方案：将毕业展全线搬至线上。

　　第一次将如此大型的展览搬上手机显然让央美下了一番功夫：技术团队经过将近三个月的研发才将整个美术馆3D立体化，而高度还原的立体形象则来自最新版本的高精度渲染技术。即便如此，想要把将近4000件作品有条不紊地摆放在这座虚拟的美术馆中也并非易事：同时展现几千件作品需要系统具有足够的储备容量，全部以线上形式呈现的展览对系统的抗压能力要求也不低。因此技术团队经过反复测试和实验，才终于在开幕式这天成功地让每位前来观展的朋友都顺畅地进入了观展平台。

　　往年由于场地的限制，美术馆无法容纳所有学院的展览，于是学院便只能在操场和教学楼内搭建临时展区来应对，另一方面也是将人群分流，避免美术馆中人员过度拥挤；而今年的突发情况则展示了未来另一种展览的可能性：在特殊情况下线上展既可以避免人流集中在一处，也能打破时空界限扩大展览的传播度，仅靠指尖滑动就能近距离欣赏展品，这确实是此前从未有过的体验。

　　打开手机，在微信中扫描二维码，程序便会自动进入展览入口。本次展览虚拟空间达6000平方米，分为4大虚拟展厅，前来观展的朋友们可以选择两种方式来享受这次艺术之旅：画面右侧的“云端在线毕业展”可以看作一本彩色的目录，只要点击学院名称，程序便会将整齐划一的缩略图和介绍呈现在屏幕上。如果想要快速直观浏览一个学院中所有作品，那么选择从“云端在线毕业展”进入是个不错的方式。

　　而左侧的“3D虚拟毕业展”才是央美线上展的重头戏。从左侧入口进入后，画面上会出现四个虚拟展馆的选项，每个展馆都对应了虚拟美术馆的一片展区。展览前言、院系介绍变成了排布在展墙上的小按钮，轻点便会出现介绍性文字。观众可以用手指上下调节视角和缩放视野，简而言之，就像是玩第一人称视角的游戏。

　　来过央美美术馆的朋友很容易就会勾起曾在这里看展的熟悉体验，而第一次来的朋友，也会为这逼真的体验发出小小的惊叹。看到哪件喜爱的艺术作品时只要点开右下方的小加号，就能看到作品信息。作品简介、效果图和作者寄语都在这个地方，想要了解作者的创作心得的话，点开加号，说不定其中还藏着作者的联系方式，可以畅聊观展心得呢。

　　即使是雕塑和实验艺术这类非常需要现场感的作品，也在线上展上呈现出不错的效果。有的创作者还在作品简介中附上了创作过程的视频，在场地和材料都受到限制的疫情期间，毕业生们也是想尽办法将作品的完成度提高，甚至可以说，这些带有一些未完成感的作品本身就是一件新的作品，它们见证了这个时代的一次惊涛骇浪。

　　好的艺术作品是记录仪，是时代标尺上的测距点，看到它们，我们就会回忆起那个时代独有的气味。

　　展览开幕第一天便迎来了130万的浏览量，访问来源遍及全球115个国家和地区。此次展览歪打正着，成了一次国际展，这种影响力甚至超出了往年的线下展，呈现出一种新面貌：展览将越来越注重体验分享，并以社交媒体为途径迅速传播相关讯息，这是口耳相传难以比拟的传播速度与广度。非常时期下的线上展，似乎让我们看到了未来展览形式的另一种可能性。

　　从去年蔓延到今年的疫情对全球艺术行业造成了巨大的冲击，但同时也让我们开始思考新的问题：美术馆和博物馆的意义只是在于展示和收藏作品吗？在全人类共同面临的严峻局势下，这些原本承载着公共教育和收藏功能的机构能否焕发出新的生机？

　　实际上，艺术可能才是最好的良药。创作作品的艺术家、筹备展览的策划团队，以及欣赏的观众，包括每个曾经浏览过此次展览的人都在分享此时此刻的体验，艺术作品是将我们联结的纽带，不仅提供视觉上美的享受，更多是心灵上的一种慰藉。就像纽约皇后区博物馆的执行馆长Sally Tallant所说，美术馆是承载、保存和记录下那些个人和集体体验的场所。数字化媒介能将我们联结，也能强化当下我们“共为一体”的切实感受。我们试图通过艺术作品来探讨当下人类面临的种种困境，也试图在其中寻找新的机遇。

　　2020年的春夏之交注定成为所有人的共同记忆，在这个特殊时期展览依然如期举行，热情不减的观众和艺术创作者们依然在重复同一个坚定的信念：我们反思是为了记住曾经的寒冬，我们创作是因为相信春天仍旧会到来。